En Localcuatro hemos estado vinculadas a la historia de la concept store Matèria desde sus inicios, comunicando todas las novedades desde 2009. Ahora, este referente del diseño y la decoración en el barrio de Galvany de Barcelona inicia una nueva etapa. Matèria, fundada por Beatrice Askanazy, pasa ahora a manos de Nina Ordeig, Marta Salvadó, Jara Varela y Dasha Vaimberg, cuatro profesionales del mundo del diseño, la arquitectura, la comunicación y la imagen que asumen el reto de dar continuidad —y nueva vida— a este proyecto.
MATÈRIA: PRODUCTO Y PROYECTO
Matèria es una tienda que combina sensibilidad y rigor, lo doméstico y lo sofisticado. Lo importante es lo que funciona, emociona y mejora el día a día.
Su propuesta nace de su inquietud por la cultura y el diseño, sin pretensiones y con algo de sentido del humor.
RENOVACIÓN DEL ESPACIO Y ALCANCE PROFESIONAL
El nuevo proyecto se refleja en una renovación del espacio —ubicado en la calle Rector Ubach, 43— y en una ampliación del catálogo. “Durante el último año hemos empezado a colaborar con grandes estudios de Barcelona, asesorándoles en la selección y prescripción de productos para sus proyectos”, explican las propietarias
El relevo se gestó en junio de 2024, cuando supieron que Beatrice Askanazy se jubilaba:
“Coincidimos en que Matèria era una tienda necesaria en Barcelona. Vimos la oportunidad de continuar su legado y, a la vez, crear algo propio: un espacio para los productos, marcas y artistas que nos gustaban y que no encontrábamos en otros lugares de la ciudad. Pensamos: si nadie lo hace, lo haremos nosotras. A nuestra manera.”
Además de su atención al cliente particular, Matèria ofrece un servicio dirigido a profesionales del sector. El equipo asesora en la prescripción, especificación y suministro de mobiliario, iluminación y textiles hasta la instalación y el montaje para espacios residenciales, hoteleros, comerciales e institucionales. Un servicio que combina criterio estético, conocimiento técnico y acompañamiento en todas las fases del proyecto.
Desde Localcuatro tuvimos el placer de contribuir como agencia de prensa para la familia Milá, ayudando en la difusión de la muestra entre la prensa nacional e internacional.
La exposición Miguel Milá. Diseñador (pre)industrial, inaugurada el 18 de junio y que acoge el Disseny Hub de Barcelona hasta el próximo 28 de septiembre, marca el apogeo de la carrera excepcional de esta figura pionera en la creación y desarrollo del diseño en España. Reconocido internacionalmente con el Compasso d’Oro en 2008, entre otras muchas distinciones, su trayectoria se inicia en realidad en los años 50 del siglo XX, con piezas icónicas tanto para el entorno doméstico – ej. lámparas TMM o Cesta-, como para el urbano – ej. banco NeoRomántico-.
La exposición entrelaza trayectoria personal y creaciones de Miguel Milá (Barcelona, 1931-2024) a través de ocho salas del Museo del Diseño de Barcelona (Disseny Hub Barcelona) -ubicado en un edificio obra de MBM Arquitectes- que albergan más de 350 piezas, desde prototipos hasta sus obras más recientes, planos y dibujos originales.
Desde los inicios de los años 60 sus diseños han sido una constante en los hogares españoles, especialmente en Barcelona, ciudad motor de modernidad.En la actualidad muchos de sus diseños continúan siendo iconos contemporáneos y su comercialización ha ido in crescendo, alcanzando ahora récords de ventas en las distintas empresas para las que trabajó a lo largo de su extensísima carrera. Por nombrar algunas: Santa & Cole, Urbidermis, Escofet, Expormim, Mobles114, Kettal, Kendo, DAE, Trenat o Isist Atelier.
La exposición ha sido comisariada por la gestora cultural de diseño Claudia Oliva y por Gonzalo Milà, hijo de Miguel Milá y también diseñador industrial. Ambos comisarios afirman que no solo se expondrá la mayor cantidad de piezas, sino que “se las acompañará de una voz muy personal acerca de quién era Miguel Milá”. La idea es “hilar el recorrido a su vida y obra” con piezas, pero también con dibujos e imágenes de sus inicios, y sobre todo “reivindicar su influencia en la historia del diseño moderno”.
Miguel Milá mantuvo una búsqueda constante de la simplicidad, erigiendo su obra sobre la tríada fundamental de función, ingenio y tecnología, creando diseños atemporales. Su enfoque se basó en la economía de recursos y el rechazo a la ostentación y el despilfarro. “Trabajando trato de mejorar la vida del usuario. Intento simplificarla. Pero también busco acompañarla, embellecerla”, afirmaba. Cada pieza, aparentemente sencilla en su imagen, alberga una riqueza de ingeniosos recursos que revelan la profundidad de su pensamiento creativo.
“Miguel ha sido capaz de proyectar en sus piezas una empatía hacia al usuario que las convierte en cercanas, y esto es un rasgo muy singular de su trabajo”, explica Claudia Oliva. Además, la estética no es algo buscado deliberadamente, sino un resultado genuino del proceso de depuración de formas. «En los buenos diseños se produce un punto de encuentro entre forma, diseño, material y economía que te indica que solo podría ser así», afirmaba hace años el propio Miguel Milá.
Entre sus archiconocidos diseños, que han traspasado fronteras hasta convertirse en iconos globales, hay piezas tales como: las lámpara TMM o la Cesta, ambas editadas por Santa & Cole, la silla Salvador, la mesa Altar, la lámpara Asa o los bancos urbanos como los NeoRomantico o Harpo para Urbidermis.
En el marco de esta gran exposición retrospectiva, se ha presentado el libro Miguel Milá: diseñador (pre) industrial editado por Gonzalo Milá, Claudia Oliva y La Fábrica. El libro destaca por incorporar tanto información sobre sus diseños como datos autobiográficos. Resulta un complemento a la narrativa de la exposición, ampliando su contenido: por ejemplo, con textos más desarrollados y documentación inédita.
Grandes figuras del diseño alaban su trabajo En la introducción del libro Miguel Mila: A Life in Design, editado por Apartamento, Jasper Morrison escribe un ensayo en forma de introducción llamado A homage to Cataloniadonde cuenta que ya conocía el trabajo de Miguel Milá pero que no fue hasta 2015 cuando tomó conciencia de la envergadura de su obra al visitar el espacio de Altres Coses (Other Things) de Marc Morro en Barcelona y descubrir la silla Salvador. “Milá conoce la receta de la naturalidad en los objetos desde que cogió un lápiz; el ingenio de esos detalles funcionales sólo lo consigue una mente curiosa y juguetona”. Justamente, el diseñador Marc Morro dice de Milá que tenía una serie de principios a modo de frases muy contundentes que repetía a lo largo de sus conversaciones. “Como los 10 Principios de Dieter Rams pero sin soberbia y condescendencia, más bien todo lo contrario. Y hablados, no escritos”, apunta. Una de las frases recordadas por Marc Morro es la de, ‘procura no hablar de ti mismo, muy poco de los demás y mucho de las cosas’.
Marco Sammicheli, director de diseño de la Triennale de Milán, afirma que “la historia de Milá está hecha de pequeñas conquistas, casi siempre alimentadas por la habilidad de transformar la observación de la realidad y su propia condición en una actividad, en un trabajo, en una solución”. Lo tilda de maestro absoluto del diseño español, cuya “cauta y sensata cultura de la artesanía más noble se transformó en un proyecto doméstico”. Y subraya: “a partir de la mitad del siglo pasado comenzó a moldear el diseño ibérico” en un país donde, hasta entonces, no había rastro de diseño industrial.
El tándem creativo de Miguel y Gonzalo Milá
Gonzalo Milá dice que haber crecido en un mundo diseñado por Miguel le permitió ver de cerca a alguien que vivía su oficio con pasión, tanto en casa como fuera. “De esa época, lo que más recuerdo, y lo que me inclinó a dedicarme a esta profesión fue, sin duda, el taller”. Le marcarían especialmente los momentos en que reparaban objetos o el modo en que su padre usaba y ordenaba de manera impecable las herramientas. “El cuidado de las cosas necesita tiempo y dedicación. Es un respeto hacia el objeto que se traduce después en un respeto propio y a los demás.”
Miguel no buscaba que un objeto fuese un «Ferrari» o un «Lamborghini». Su filosofía era simple y profunda: funcionalidad, comodidad y armonía (que luego llamó estética). Gonzalo señala que la relación profesional que se forjó fue constante y profunda: “empecé a trabajar en su estudio a los 18 años; luego fundé el mío, pero nuestros caminos laborales se cruzaron en varias ocasiones.” De hecho, en los últimos 10 años de su carrera, cuando Miguel ya había dejado su estudio principal, Gonzalo le estuvo apoyando activamente en diversos proyectos. “Es una relación de trabajo forjada a lo largo de muchísimos años”. La colección de mobiliario urbano Harpo y de mobiliario exterior residencial Basic, para la editora Urbidermis o el aplique Amigo para Santa & Cole, la silla Gata para Expormim, la silla Constanza para Isist atelier o la lámpara Anda de Kettal son el resultado de esa co-autoría.
En la reivindicación de la figura de Miguel Milá se incluye el valor de la coherencia, de la ética, “de colocar al ser humano en el centro del discurso de diseño, ahora más que nunca”, añade Gonzalo. Y concluye: “Hay toda una generación nueva que quizas le conoce poco y merece la pena compartir la experiencia, la mirada… darle importancia a cosas que la merecen.”
Un recorrido expositivo que explora su vida y su legado
El recorrido expositivo inicia explorando la vida de Miguel Milá, un joven con dotes para el dibujo, criado en una familia burguesa en la época de la guerra civil española y postguerra. Desde 1950, durante sus años universitarios, trabajó como interiorista con los arquitectos Alfonso Milá (hermano) y Federico Correa, una asociación que marcó el inicio de su carrera en una época de transformación en la que todo estaba por diseñar.
Miguel Milá no solo ejerce el diseño como oficio, sino que lo eleva a la categoría de profesión a través de su compromiso con el taller. Este taller es un espacio sagrado donde la artesanía y la capacidad de experimentar en el diseño convergen para dar forma a creaciones excepcionales. Milá comprende que el taller es un lugar de producción dinámico, que se adapta y evoluciona según las demandas cambiantes del entorno y el momento.
Colaboró estrechamente con pequeñas industrias y talleres semiartesanales que aún trabajaban manualmente. «Mi defensa de la artesanía y del proceso artesanal no tiene otra finalidad que la de defender el deseo que el hombre tiene de participar en los procesos de las cosas», afirmaba Miguel Milá.
Para Miguel Milá, el espacio doméstico es un lienzo donde cada detalle es cuidadosamente considerado. Su filosofía es clara: «Diseñar es ver la vida con lupa». Este enfoque meticuloso se refleja en su profunda comprensión de cómo el diseño puede influir profundamente en los estilos de vida de las personas.
Al adentrarse en el diseño del espacio urbano, Miguel Milá abraza la confortabilidad y la amabilidad como criterios para poblar el espacio público. Nuevamente, su enfoque no se limita únicamente a la estética, sino que se sumerge en la importancia de crear entornos que promuevan el bienestar y se compromete en mejorar la calidad de vida en las ciudades. Miguel redefinió los estándares que existían hasta el momento en España.
En Localcuatro, acompañamos a la empresa belga BEAL International en su comunicación en España.
La solución BEALSTONE® es una de las pocas soluciones que permite una total personalización de cualquier superficie vertical u horizontal. Este revestimiento continuo tipo terrazo, se puede aplicar en suelos, paredes, mobiliario, escaleras… ubicados tanto en espacios interiores como exteriores La empresa BEAL International ofrece una amplia gama de colores base para elegir e incluso proporciona la búsqueda de un color específico que armonice perfectamente con cualquier elemento de un proyecto, además de posibilitar la integración de múltiples agregados que confieren al microterrazo BEALSTONE® un carácter exclusivo.
Cada superficie se convierte en una pieza única que refleja el gusto de cada cliente o explica una historia personal integrando elementos con un significado especial para cada uno de ellos, como: fragmentos de botellas de vino antiguas, trozos de discos de vinilo, fragmentos de espejos, porcelana, partículas metálicas, piedras, conchas, terracota o agregados fotoluminiscentes que aportan luz en la oscuridad. La lista para diseñar una superficie con la que sentirse identificado es infinita, todas las combinaciones son posibles. Existen agregados específicos para el sistema, aunque se puede utilizar cualquier agregado perteneciente a la zona geográfica donde se vaya a aplicar, siempre que se respeten las reglas de carga.
El producto BEALSTONE® combina funcionalidad, estética y facilidad de instalación. Gracias a su gran adherencia puede aplicarse sobre una gran variedad de soportes (minerales, baldosas, MDF, madera, hormigón, etc.) y al aplicarse en capas finas (a partir de 7 mm), permite revestir suelos, paredes, encimeras o mobiliario a medida, sin sobrecargar la estructura existente. Su total impermeabilidad y resistencia a los golpes o rayaduras, además de su resistencia a las inclemencias del tiempo, lo convierten en una excelente opción para espacios exteriores.
El sistema BEALSTONE® Powder se basa en una mezcla única de aglutinantes hidráulicos de muy alto rendimiento, que combinan cementos, cal y aditivos endurecedores. Su fórmula incluye agentes anti-grietas y fluidificantes para garantizar una aplicación homogénea y duradera.
Es un producto eco-responsable y respetuoso con el medio ambiente, un 97% de su composición es de origen natural procedente de Europa. Además, la gama BEALSTONE® permite reciclar y dar valor a numerosos materiales que de otro modo no se utilizarían. Por otra parte, la técnica de lijado en seco elimina la necesidad de agua y reduce la contaminación al evitar el vertido de aguas usadas. Este enfoque contribuye a una menor contaminación de las capas freáticas, lo que convierte al producto BEALSTONE® en una elección ecológica para los proyectos de construcción y renovación.
Sobre BEAL International BEAL International SA, que cumplió 50 años en 2024, es una empresa familiar belga situada en la Valonia, fundada por Jean-Bernard Thiry en 1974. La historia de la empresa está basada en la innovación constante. Desde el inicio, BEAL International SA ha desarrollado su propia gama de productos con el fin de aportar respuestas a los distintos tipos de humedades y problemas específicos que aparecían en la construcción de edificios. La empresa imparte periódicamente cursos dirigidos a instaladores, con la voluntad de formar a profesionales expertos. BEAL International SA, que ha sido galardonada con distintos premios por su labor empresarial, fabrica sus productos en su sede central de Bélgica y, desde ésta, los distribuye a un gran número de países alrededor del mundo: España, Luxemburgo, Países Bajos, Italia, Francia, Inglaterra, Suiza, África del Norte, Vietnam, Japón, etc.
Ibiza es una de las islas más emblemáticas del archipiélago balear, no solo reconocida por sus playas y vida nocturna, sino también por su patrimonio arquitectónico, que ofrece un equilibrio singular entre la tradición y la modernidad, donde las líneas blancas y puras de la arquitectura vernácula conviven con estructuras históricas que cuentan una historia de adaptación estética al entorno, donde el diseño tradicional ha sido moldeado por la luz, el clima y la geografía del Mediterráneo.
En este entorno encontramos el Ibiza Gran Hotel, un hotel de 5 Estrellas Grand Luxe, fiel aun ideal de excelencia que busca una conexión profunda con el entorno, para lograr momentos auténticos y una máxima atención a las necesidades de sus clientes. Un refugio único de lujo sereno mediterráneo, que ofrece un servicio excelente y exclusivo con un singular, y atemporal, toque mediterráneo.
Después de trabajar en 2024 para Ibiza Gran Hotel en la reforma de la Gran Suite Dalt Vila y del Open Spa, el estudio de Sandra Tarruella Interioristas ha llevado a cabo ahora la intervención del lobby del hotel, así como la renovación del restaurante La Gaia by Óscar Molina y el diseño de su nuevo bar Musa. Desde la propiedad y dirección del hotel cuidan todo hasta el mínimo detalle y esta actitud se ha reflejado en el resultado final del interiorismo
El equipo de Sandra Tarruella Interioristas ha enfocado esta nueva fase del proyecto desde la búsqueda de las raíces de la isla, con una mezcla de varios elementos, para conseguir el equilibrio entre arquitectura tradicional y un punto cosmopolita que encaje en un edificio de clara estética urbana. Además, han querido depurar las diferentes capas que se han ido añadiendo a lo largo de los años para mantener y rescatar algunos elementos, materiales y superficies con mucha presencia, que les han permitido mantener la esencia del hotel, pero compaginándolo con la nueva imagen que buscaba el cliente. En un hotel de ciudad, que tiene Dalt Vila como telón de fondo, para el equipo de diseño era importante fundirse con los colores, tonalidades y materialidad de este entorno.
El primero de los espacios a diseñar ha sido el restaurante La Gaia by Óscar Molina, una propuesta gastronómica de alto nivel, galardonada con una estrella Michelin y dos Soles Repsol. Una cocina creativa y moderna inspirada en la tradición ibicenca, con productos locales, mediterráneos, con una aportación personal sofisticada y honesta
“Para otorgar de mayor carácter al restaurante y arropar la cocina del chef Molina en este espacio tan extenso, pensamos que era una buena idea realizar una composición de arcos inspirados en las iglesias ibicencas, en la arquitectura popular”, afirma Sandra Tarruella.“Eso nos permitía, además de esconder los pilares dentro de los propios arcos, subdividir el espacio, creando subespacios y rincones especiales, pero sin renunciar atener una visión global de lo que sucede en el restaurante, a la experiencia culinaria que, en La Gaia, conlleva un recorrido por distintos puntos dentro del espacio.”, aclara la interiorista.
Teniendo en cuenta que trabajaban para uno de los mejores chefs de España, el cometido de Sandra Tarruella Interioristas en La Gaia ha sido hacer un restaurante a medida de su propuesta gastronómica, es decir, traducir de forma matérica lo que se quiere ofrecer al cliente. Así, inspirados en la arquitectura tradicional ibicenca, tan sencilla, elegante y luminosa, con sus muros gruesos, sus porches abovedados y sus arcos de medio punto tan presentes en las construcciones de la isla. Con materiales naturales y del entorno, paredes blancas para reflejarla luz del sol, transmitiendo pureza y calma.
La propuesta de La Gaia es alta cocina presentada a través de una experiencia que abarca todos los sentidos, donde los comensales realizan un viaje culinario por diferentes etapas distribuidas en el restaurante. El recorrido comienza con una bienvenida donde se degustan unos entrantes, un segundo punto de degustación en la barra frente a la cocina vista, donde se cuenta con la presencia del Chef para saludar a los comensales, y, finalmente, culmina la experiencia en una de las mesas.
El proyecto de interiorismo ha traducido estos puntos experienciales en un espacio dinámico, donde los gruesos muros con grandes arcos de revoco de cal separan la sala y crean rincones con encanto que dan privacidad a las mesas. Además, predominan las formas orgánicas y los colores neutros con materiales naturales, como en la arquitectura tradicional dela isla, un recurso que ha servido para dar protagonismo a la experiencia gastronómica. Siguiendo el recorrido propuesto por el chef para la degustación de su menú, en el centro del local, justo en frente de la entrada, se ha colocado una barra con formas orgánicas y con revestimiento continuo, unas formas acordes con su ubicación en la sala, donde el cliente puede degustar los primeros entrantes.
En uno de los laterales, frente a la cocina vista se sitúan dos barras, con una forma más contundente, en consonancia con los módulos de cocción, y revestidas en piedra natural, que sirven a la vez como punto dos del recorrido de los clientes, así como el pase de platos hacia las mesas. Además, como telón de fondo para estas cocinas vistas, se decidió recuperar una de las instalaciones artísticas que había en el antiguo local del restaurante, las medusas de la artista danesa Katrin Kirk.
En el lado opuesto a la cocina, uno de los arcos permite separar la zona del reservado, presidido por una gran mesa escultórica de madera, con una gran lámpara colgante que aporta destellos de luz a este espacio y una alfombra de piezas de piedras naturales creando un patrón en el suelo. El resto de las mesas se distribuyen de forma irregular por los diferentes rincones que crean las arcadas y, entre ellas también se colocan estratégicamente algunos gueridones con formas diferentes en función de su ubicación: algunos tienen formas orgánicas y pesadas como la barra central, otros se integran como hornacinas en los gruesos muros delos arcos, y el resto son ligeros, fabricados con perfiles metálicos y bandejas de madera y cuero. Como filtro para las fachadas, se ha optado por paneles de fibras naturales, presentes en toda la artesanía popular de la isla.
En conjunto, este espacio transmite una atmósfera elegante y tranquila, preparada para degustar la gran experiencia gastronómica que nos proponen en La Gaia
Desde Localcuatro apoyamos a la icónica empresa de diseño barcelonesa Pilma, con motivo de su 50 aniversario, con un trabajo de gabinete de prensa.
Hace 50 años, en 1974, se hizo realidad el sueño del matrimonio formado por Ricard López y Magda Barceló. Acercar el diseño al público de Barcelona. Por un lado, undiseño que se realizaba en otras partes del mundo, y por otro lado, dar voz a marcas y diseñadores locales en un espacio único que pronto se convirtió en un referente en el mundo del mueble y la decoración en la ciudad. Así nació la tienda en la calle València 1, la primera de Pilma.
A lo largo de las siguientes décadas, Pilma ha estado potenciando su papel como agente de cambio y creador de tendencias, abriendo 4 establecimientos más, 3 en Barcelona y 1 en Madrid -algunos finalistas de los Premios FAD de Interiorismo-, y teniendo un papel destacado en momentos tan importantes como los Juegos Olímpicos de Barcelona 92, editando y comercializando en exclusiva la mascota del Cobi en aluminio, bronce y resina.
La inauguración de la tienda en la calle València marcó un punto de inflexión en la historia reciente de la marca y de la historia del diseño en Barcelona. Estableció las bases en el tipo de arquitectura y en la selección de productos para las siguientes tiendas de Pilma. Josep Baqués creo en 1960 su icónico logotipo, que tiene un lugar destacado en el Museo del Diseño de Barcelona. El nombre de Pilma corresponde a la combinación de las primeras partes de los nombres de la madre (Pilar) y la esposa (Magda) de Ricard Lopez.
En 2021 este logotipo fue revisado, y sus 5 letras se expandieron en un alfabeto, dentro de un proyecto más amplio de rebranding de la marca galardonado con 3 Premios Laus.
Pilma es una empresa familiar con cuatro generaciones de historia. Sus orígenes se remontan a cuando Ricard comenzó a trabajar la madera en la ebanistería que su padre Domingo fundó en la calle Llançà de Barcelona en 1929, hace 95 años. Eran artesanos que fabricaban armarios a medida con un gran respeto y amor por su oficio.
Desde entonces, cada miembro de la familia ha aportado su granito de arena para consolidar la marca, pero el alma de Pilma, el sueño de Ricard y Magda, siempre ha permanecido intacto con productos de un diseño marcadamente minimalista, estético, funcional y equilibrado, que no solo se ha reflejado en las tiendas de mobiliario, sino también en las tiendas Pilma Travel de maletas de viaje que forman parte del Grupo. Una visión de socializar el buen diseño tanto dentro como fuera del hogar.
En 2018, el Ayuntamiento de Barcelona otorgó el Premio Albert González a Ricard López por su contribución a la promoción y el conocimiento del comercio de la ciudad.
Corto documental dirigido por Poldo Pomés, con entrevistas realizadas por Silvia Micolau.
“Resumir 50 años de historia no es sencillo, pero con la ayuda de Poldo Pomés la tarea ha sido más fácil. En este corto documental explicamos nuestros orígenes, el crecimiento de nuestras tiendas, nuestra forma de entender el diseño… pero, sobre todo, queremos reivindicar más que nunca el orgullo de ser una empresa familiar en la que tratamos la madera como un miembro más de la familia.”
