Autor: localcuatro

Nueva Galería Santa & Cole Barcelona en Enric Granados

La Galería Santa & Cole de Barcelona abrió las puertas de su nuevo espacio el 12 de noviembre. El traslado de su sede al simbólico local de la galería Marlborough en Enric Granados 68, marca el inicio de una nueva etapa tras compartir espacio con Nanimarquina durante más de tres años. Desde Localcuatro nos encargamos de su difusión en prensa local, nacional e internacional.

El aterrizaje de Galería Santa & Cole en la calle Enric Granados refuerza la apuesta de la editora por dinamizar la escena cultural barcelonesa. Aunando arte y diseño, la Galería quiere consolidarse como un lugar de encuentro de la escena artística con propuestas frescas como las de Míriam Dema, Klas Ernflo o Enrique Barro entre otros, en convivencia con las ediciones de diseño de Miguel Milá, Antoni Arola o Anthony Dickens.

Arte para la convivencia

El programa expositivo de la Galería Santa & Cole celebra un arte para la convivencia: una propuesta que amalgama distintos registros visuales que saben vivir en armonía con mobiliario, iluminación y otros elementos que forman parte de nuestra intimidad doméstica. Desde la maestría técnica de los paisajes a lápiz de Marcos Isamat hasta la abstracción colorista y vibrante de Luia Corsini, cada propuesta expositiva es una cuidada selección de obras originales y Neoseries, las ediciones de arte de Santa & Cole, que toma como punto de partida la calidad formal y el valor cultural de los artistas.

La Galería Santa & Cole acompaña a artistas nacionales e internacionales poniendo en diálogo distintos lenguajes visuales. Actualmente la Galería Santa & Cole colabora con Bea Aiguabella, Klas Ernflo, Carmen Galofré, Montse Campins, Marcos Isamat, Sílvia Martínez Palou, Míriam Dema, Bea Sarrias, Naoki Kawano, Carla Cascales, Luia Corsini, Enrique Barro y Juan Diego Thielen.

Fall in New York, Carmen Galofré

La apertura de este nuevo espacio coincide con la inauguración de la exposición individual de Carmen Galofré (Minnesota, 1959), Fall in New York. La exposición reunirá las nuevas obras de la artista realizadas durante su estancia en Nueva York en octubre de 2023, donde se encontró con un escenario muy distinto a los paisajes mediterráneos que suele pintar. A pesar del contraste, Galofré fue capaz de capturar la esencia de la ciudad a través de pinceladas que envuelven los edificios en brumas azuladas, ocres y tonos crema que le caracterizan. Una mirada mediterránea de la Gran Manzana.

La exposición se presenta de forma simultánea en la Galería Santa & Cole de Barcelona y la de Nueva York: las Neoseries, nos brindan esta única oportunidad de poder disfrutar del trabajo de nuestros artistas en dos lugares a la vez.

Galería Santa & Cole y su asesoría de proyectos

Desde Galería Santa & Cole se seguirán ofreciendo servicios de asesoría de arte para proyectos integrales de arquitectura e interiorismo. A partir de un amplio y cuidado catálogo de ediciones de arte, obra original, series y fotografía o la búsqueda de nuevos artistas, creando una propuesta personalizada que responda a las necesidades del espacio y a las preferencias del cliente.

Ayudando a navegar las complejidades del proyecto brindando asesoría y apoyo durante todo el proceso: desde la materialización del briefing, la selección de obras, la enmarcación, el transporte, la instalación y su correcta iluminación.

Ediciones de diseño

Fue la Bauhaus quien nos enseñó que los principios de solidez constructiva, sobriedad estética y calidad funcional, aplicados a la producción de cualquier objeto humano, indican el buen camino. En Santa & Cole abogamos por objetos estéticamente agradables, técnicamente eficientes y deliberadamente útiles.

Ediciones de arte

Desde nuestra fundación, editamos objetos en busca de la estética de la emoción. Este concepto sigue aplicándose a nuestras más recientes ediciones de arte. Con una vocación curatorial, seleccionamos piezas únicas, Neoseries, series limitadas y fotografías, tanto por la belleza y calidad formal de los artistas, así́ como por su relevancia cultural.

Ediciones de libros

Disciplinas aparentemente antagónicas, que en realidad están unidas estrechamente. Descubre las biografías de los grandes diseñadores, ilústrate sobre la historia del mundo del diseño, edúcate respecto
a la gestión empresarial. Sumérgete en este entorno multidisciplinar de aprendizaje continuo.

Sobre Santa & Cole

Fundada en 1985, Santa & Cole es una pequeña, independiente y global editora de objetos de diseño, arte y libros con sede central en Belloch (Barcelona, España).

Editar significa escoger para hacer pública una obra por lo regular ajena, protegiendo su autoría y defendiendo sus virtudes. Lo que un editor de libros hace con textos, el editor de diseño lo hace con formas y volúmenes, colores y materiales, utilidades y evocaciones, esto es, en el terreno de la cultura material.

Santa & Cole ofrece productos de larga convivencia, diseñados con vocación de atemporalidad por su forma, su solución técnica y la cuidadosa adecuación de sus materiales. Procuramos generar poco ruido estético y residuo matérico, y más valor intrínseco. No acumular sino seleccionar, apelando a nuestra mirada más sensible hacia los objetos que nos acompañan en nuestra vida cotidiana

Y además resulta que detrás de cada buen objeto hay una historia ejemplar.

Documental a Rafael Moneo, por Poldo Pomés

Desde Localcuatro nos encargamos de la presentación del documental al arquitecto Rafael Moneo “Dibujar es pensar lo inesperado”, realizado por Poldo Pomés, en el Auditorio del DHUB de Barcelona. También realizamos labores de gabinete de prensa para difundir el film.

El documental“Rafael Moneo revisita su obra” de Poldo Pomés acompaña al reconocido arquitecto español por sus obras más emblemáticas y desvela la artesanía de su proceso creativo.

El propio Rafael Moneo (Tudela, 1937) es el protagonista y guía excepcional para el espectador en el primer documental que repasa su prolífica trayectoria y mirada curiosa, su obsesión por la ciudad o su labor divulgativa a través de la enseñanza.

El film muestra de manera natural y muy cercana a Moneo revisitando por primera vez sus obras más emblemáticas en Madrid, San Sebastián, Barcelona, Mérida, Nueva York o Estocolmo y descubre aspectos nunca antes revelados, así como anécdotas de su extensa carrera y testimonios de colaboradores y profesionales.

El documental se estrenó ante el gran público el domingo 29 de septiembre en el programa Imprescindibles de La2 de RTVE.

Rafael Moneo es autor de decenas de edificios, como la estación de Atocha en Madrid, el Kursaal de San Sebastián, l’Illa de Barcelona, la catedral de Los Ángeles, el museo Moderna de Estocolmo o el de Arte Romano de Mérida. Ha sido catedrático de arquitectura en Harvard desde 1985. Obtuvo el conocido como Nobel de la arquitectura, el Premio Pritzker, en 1996, siendo el primer español en lograrlo. Fue también premio Príncipe de Asturias de las Artes en 2012 y recibió el premio León de Oro de la Bienal de Venecia en 2021. Vive en Madrid y tiene 87 años.

Su prolífica obra, de gran repercusión internacional, y su singular manera de afrontar el proceso creativo conforman las bases de este documental que firma el realizador catalán Poldo Pomés. El objetivo de“Rafael Moneo revisita su obra” es presentar sus edificios y sus principios arquitectónicos a través de su trabajo y no tanto de su teoría, y hacerlo, además, mediante un formato expresamente cercano y natural que es ya un rasgo distintivo de los últimos trabajos documentales de Pomés- ej. véase el de los diseñadores Miguel Milá, André Ricard o el director de teatro Lluís Pasqual.

“Ver a Moneo revisitando su obra es algo único y yo he intentado reflejar su arquitectura desde su mirada, extremadamente curiosa, en primera línea”, afirma el realizador. Y añade: “Creo que hubiera sido imposible hacerlo de otra manera, incluso por presupuesto; ir solo con Rafael mientras te explica las obras de ese modo tan exhaustivo, en lugar de con un equipo de sonido, iluminación, maquillaje, etc., le aporta realidad y cercanía, que es lo que a mí me gusta a la hora de explicar historias”, aclara. El valor divulgativo del documental, mediante un lenguaje llano, es otro de los grandes logros de esta producción.

“Este método tiene un riesgo, pero nos ha permitido entrar en espacios que de otro modo nos hubiera sido imposible, como por ejemplo el Panteón de Roma, y sobre todo, captar la emoción de Rafael al revisitar sus obras, algunas incluso más de 20 años después, y que según él mismo, no hubiera visitado de no ser por el documental”, añade Pomés. La frescura se logra gracias también al tándem del realizador con el periodista Xavier Mas de Xaxàs, quien ha acompañado en las conversaciones, que no entrevistas, con Moneo. También con los paseos con Luis Feduchi, productor ejecutivo del proyecto y con Hayden Salter, mano derecha de Moneo. O con la música original de Mauricio Villavecchia.

“Te enamoras de la arquitectura porque te la justifica y explica en profundidad. No es un arquitecto de galería, está obsesionado con la funcionalidad y la circulación de las personas.” La cámara de Pomés acompaña a Moneo en todo momento.

Primero, en su estudio, en la colonia El Viso de Madrid, el arquitecto se despliega en su cotidianidad creativa y sobre todo, en la artesanía de su proceso: los dibujos, croquis, algunos a mano alzada, son un pilar fundamental de su proceso intelectual.

El croquis está en la génesis de la idea y su desarrollo culmina en la aplicación práctica que resuelve el problema. “Dibujar es pensar lo inesperado” afirma el propio Moneo, quien siempre ha tenido un estudio pequeño por decisión propia. Podría haber crecido para tener cientos de arquitectos trabajando para él, pero prefirió́ la dimensión reducida que le permite supervisarlo todo, en un sistema jerárquico totalmente piramidal.

Las ciudades que marcaron su carrera

La narración se articula mediante tres actos: “La lección de Roma; “La enseñanza” y “La ciudad, las ciudades” y a través de varios paseos arquitectónicos por Madrid, San Sebastián, Barcelona, Mérida, Murcia, Mallorca, Roma, Estocolmo, Venecia o Nueva York.

Las visitas a las obras que han marcado su trayectoria se entrelazan con su propia biografía. En Roma, por ejemplo, ciudad en la que estudió y una de las que más le ha inspirado, el espectador visita la Academia de España, mientras Moneo habla de la importancia que la arquitectura debe al pasado, a las construcciones heredadas.

La capital italiana es fundamental para entender después su Museo del Arte romano en Mérida; un museo y yacimiento que rescata un pasado que parecía olvidado. Murcia y su ayuntamiento, Barcelona y su Auditorio o el “rascacielos tumbado” que es L’Illa Diagonal; Madrid y el edificio Bankinter, el Museo Thyssen o Atocha; Nueva York y su etapa como profesor en la universidad de Harvard, o Estocolmo y su museo Moderna de arte contemporáneo.

El documental nos deja grandes momentos, como la visita en San Sebastián a una de sus primeras obras, un edificio de viviendas junto al río Urumea, así como su emblemático y rara avis Kursaal. Moneo recuerda las decisiones constructivas y explica el sentido de un edificio tan moderno en una trama urbana tan clásica.

Del film se desprende que él es un arquitecto pragmático, atento a los detalles constructivos, obsesionado con la idea humanista de la ciudad y que discrepa del arquitecto heroico, más propenso al edificio singular y espectacular: su arquitectura, en definitiva, crea ciudad.

“Rafael Moneo revisita su obra” podrá verse el domingo 29 de septiembre a las 21:30h en el programa Imprescindibles de La2 de RTVE.

Sobre Poldo Pomés

Barcelona, 1964. Realizador y montador con una larga trayectoria en trabajos documentales y corporativos. Entre sus trabajos se encuentra el largometraje documental “Recordando a Coderch”, sobre el conocido arquitecto; “Miguel Milá, diseñador, inventor y bricoleur”; o “366 Dies”, candidato al Mejor Cortometraje Documental en los Premios Goya 2015.

Entre sus últimos trabajos, el documental “Reus París, Londres” sobre Lluís Pasqual, realizado con Xavier Mas de Xaxàs y el documental “André Ricard, el diseño invisible”

Ànima Design diseña las primeras gafas inteligentes para invidentes que convierten la visión en sonido.

Tras nueve años de desarrollo, ingeniería e investigación junto a más de 250 personas invidentes, Eyesynth comercializa sus gafas inteligentes NIIRA en España y posee la patente en otros 27 países.

Su aspecto formal definitivo, ajustable a personas de edades y fisonomías diversas, se ha realizado en colaboración con la agencia barcelonesa de diseño Ànima Design.

Desde los años 50 del siglo pasado las personas invidentes se han beneficiado del uso del perro guía y el bastón. Sin embargo, desde entonces no hay un estándar tecnológico de movilidad. Eyesynth ha desarrollado una tecnología disruptiva que viene para ampliar el horizonte a un nuevo nivel.

Antonio Quesada, CEO en Eyesynth, consciente de la problemática, inició un largo camino de emprendimiento que ha llevado a la empresa durante los últimos 9 años a perfeccionar una idea tan simple como compleja: transformar la visión en sonidos. Su idea se apoya en la sinestesia (capacidad humana de cruzar los sentidos para percibir la realidad) para plantear un nuevo lenguaje natural sonoro para personas invidentes.

Durante este camino, han recibido inversión privada e institucional por un total de 6M€. Las gafas inteligentes NIIRA pueden adquirirse en las tiendas General Optica de Bilbao, Barcelona, Zaragoza, Mardrid y Sevilla así como a través de su página web oficial eyesynth.com. Acaban de iniciar la etapa de comercialización, primero en España, y en breve comenzarán la internacionalización del sistema.

Las gafas NIIRA de Eyesynth permiten que una persona invidente pueda percibir la realidad que le rodea -también en la más absoluta oscuridad- mediante un sonido de tipo ruido blanco que le aporta información sobre los volúmenes -distancia y altura- que tiene frente a ella, en tiempo real, y que además no le impide seguir escuchando el resto de sonidos. Esto es gracias a un sistema de audio que se transmite a través del cráneo, llegando al nervio coclear -sin necesidad de ningún implante-. De esta manera, el oído queda libre para escuchar el resto de los sonidos diarios o mantener una conversación.

El equipo de Eyesynth (actualmente compuesto por 8 personas) ha desarrollado todo el producto desde cero. “Primero creamos un algoritmo que traducía la imagen en un mapa de profundidad y, de ahí, a un sistema de sonido que transforma los datos espaciales en audio, en tan solo 3 milisegundos”, describe Julián Santiago Bruno (CTO en Eyesynth). Y añade “Las gafas NIIRA analizan en 3d todo lo que nos rodea y generan un mapa de puntos del entorno a la vez, constantemente; cada punto, cada posición, reproduce un microsonido y la suma de todos crean un paisaje sonoro dinámico”. Las gafas tienen una autonomía de hasta 10 horas.

Después de la ingeniería trabajaron toda la parte de diseño formal del producto, primero con la agencia Alegre Design y posteriormente junto a la agencia barcelonesa Ànima Design, con quienes finalmente desarrollaron y cerraron el producto final.

Esta colaboración fue crucial para el éxito de NIIRA, puesto que las gafas debían ser ergonómicas, con un peso lo más ligero posible, capaces de adaptarse a personas de distintas edades y fisonomías, así como ser atractivas comercialmente. “El reto era mayúsculo, teníamos que integrar la tecnología de Eyesynth en un producto funcional, bello, fabricable y sostenible”, confirma Diego Quiroga, CEO de Ànima Design. En la actualidad, la usuaria más joven de NIIRA tiene 7 años y la mayor supera los 90.

Antonio Quesada y Julián Bruno, junto al equipo de expertos de Ànima Design, han diseñado un producto que permite percibir el entorno más allá del torso hacia abajo, que es la información que hasta el momento pueden sortear las personas sin visión con el bastón y el perro guía. “Las ramas, los toldos, las señales de tráfico… son una fuente de accidentes diarios, incluso en personas muy experimentadas con el bastón”, afirma Antonio, Pero esta nueva percepción, no se enfoca solo en salvar obstáculos, también en percibir situaciones cotidianas como encontrar objetos en la mesa del restaurante sin tener que tocarlos.

Las gafas pueden funcionar de manera autónoma o conectadas a un dispositivo móvil, para aportar más utilidades al usuario: “estamos desarrollando software e introduciendo IA para describir de viva voz aquello que los usuarios y usuarias tienen delante, dándoles un contexto más allá de asistirles en su movilidad diaria”, añade Antonio.

Sus creadores describen el aprendizaje como ver una película en otro idioma con subtítulos: “cuando llevas las gafas puedes empezar identificando objetos que ya conoces: puedes ‘escuchar’ tu mesilla de noche o el hueco de tu puerta; luego irás a un centro comercial y serás capaz de ‘sentir’ que el bolardo de la entrada tiene la altura de tu mesilla. O que la puerta de entrada es parecida a la de tu casa, pero más grande”.

La curva de aprendizaje

Según su experiencia, las curvas de aprendizaje varían entre las personas invidentes de nacimiento de las que no. “Es muy curioso porque las curvas son opuestas: una persona nacida ciega empieza muy poco a poco y de repente experimenta una explosión; en cambio, una persona que ya ha visto empieza muy fuerte y luego se va estabilizando, pero ambas alcanzan el mismo punto de destreza en el mismo tiempo.”, concluye Antonio.

Sus usuarios desarrollan una fácil adaptación. “Hemos comprobado que a partir de la primera hora de uso, las personas invidentes ya empiezan a percibir el entorno y entenderlo mediante nuestras gafas: comprenden el lenguaje de sonidos y pueden empezar a moverse por espacios conocidos.” En cuestión de tres semanas ya tienen una precisión bastante elevada en espacios desconocidos. “Después de un año de uso, hay personas que llegan a cotas de precisión que superan nuestras propias expectativas”, concluye Julián. El sistema es capaz de dar al usuario información de 1mm de altura. “Puedes ‘escuchar’ una mesa y una moneda encima de una mesa; el salto de sonido es tan sutil que necesitarás entrenamiento, pero al final distinguirás ese paisaje acústico”.

Llegando más lejos

Actualmente, junto con Anima Design, están participando en un concurso internacional de innovación en Japón, patrocinado por Toyota. En este evento, se probarán sus gafas para mejorar la experiencia sensorial del público invidente japonés. “Las posibilidades de nuestro dispositivo están abiertas a nuevas ideas, lo que nos motiva aún más a seguir avanzando.”

Sobre Eyesynth

Eyesynth S.L es una PYME fundada en 2015 destinada a la Investigación, desarrollo, fabricación, diseño y consultoría en software y hardware para sistemas de ayuda a las discapacidades.

Sobre Ànima Design

Anima Design S.L, es una galardonada agencia de diseño de productos reconocida mundialmente, destaca por su experiencia multisectorial. Ofrecen un servicio integral de 360º, desde la conceptualización hasta la producción final. Con más de 20 años de experiencia, se caracterizan por sus diseños innovadores, utilizando tanto técnicas tradicionales como diseño computacional, asegurando la viabilidad de cada proyecto en términos de procesos de fabricación, materiales y sostenibilidad. Con una fuerte inversión en prototipado interno bajo su marca propia, Protobox, logran alcanzar los objetivos de manera mucho más ágil. Esta perspectiva expansiva y holística les permite obtener el resultado final que esperan sus clientes.

Parking Pizza inaugura un nuevo establecimiento en la calle Valencia de Barcelona

En Localcuatro hemos realizado la campaña de medios en Barcelona para el lanzamiento del nuevo restaurante Parking Pizza, como ya hemos venido haciendo con los anteriores locales de la compañía.

Parking Pizza aumenta así a siete el número de establecimientos, cinco de ellos en la ciudad de Barcelona. Tras el éxito de sus predecesores en la Calle Londres, Passeig de Sant Joan, Passatge de Marimon y Gran Vía, la familia de pizzerías made in Barcelona aterriza en la calle Valencia con un local que continúa con su apuesta por los conceptos sencillos en los que la calidad del producto, el diseño industrial chic y un servicio atento e informal son las claves de su éxito.

En sus recetas prima la masa de fermentación napolitana con un punto crujiente junto a una preferencia por el producto mediterráneo auténtico: ingredientes italianos de máxima calidad se combinan con ingredientes locales para lograr mezclas de sabores delicadas y sabrosas. Algunas de las nuevas incorporaciones a la carta son el Vitello tonnato de solomillo con alcaparrones, el Salmón ahumado, cebolla roja, lima, eneldo, mayonesa de pepinillos, la Ensalada de berenjena caramelizada, tomates secados al sol, fontina, rúcula y la Focaccia de cebolla y tomillo.

El espacio, de 430 m2 con una distribución diáfana, conserva la esencia que ha dotado a los establecimientos anteriores de identidad propia a la vez que aporta nuevos detalles fruto de la colaboración de la propietaria Berta Bernat con Skye Maunsell Studio. Se mantiene la organización a partir de mesas largas para compartir y taburetes de cartón con hueco para guardar cosas, mientras que se añade un amplio espacio en la entrada en el que un Bartender preparará cócteles las noches de jueves a sábado.

Además, este nuevo espacio de coctelería se separa de la cocina por una enorme cristalera, creando la sensación de estar ante un escaparate que realza la figura del horno de leña, centro neurálgico e hilo conductor de todos los establecimientos Parking Pizza.

Con una ubicación inmejorable a solo unos metros de Paseo de Gracia, el nuevo negocio se emplaza en un local con amplios ventanales y visibilidad desde la calle, circunstancia que le permite disfrutar de mucha luz de día, así como de un ambiente íntimo y acogedor al caer la noche. Parking Pizza Valencia dispone de espacio para 85 comensales.

Además de los restaurantes barceloneses, Parking Pizza abrió en 2024 dos establecimientos en Madrid, en Paseo de la Castellana 89 y en Monte Esquinza 39.

Labau: Arquitectura tejida. Entre La Bauhaus y Le Corbusier

Coincidiendo con la celebracion de la Barcelona Design Week, apoyamos a Teixidors en la presentación de su colección LABAU, en un espacio muy especial: Villa Alegre, sede de la Fundación Photographic Social Vision.

LABAU es un plaid en edición limitada que rinde homenaje a la filosofía de la Bauhaus, las vanguardias artísticas del siglo XX y la arquitectura moderna. Realizado por las manos expertas de los artesanos de Teixidors, con lana merino de la mas alta calidad, LABAU evoca la colorida fachada de la Unite d’Habitation, la ciudad vertical que Le Corbusier construyó en Marsella tras la Segunda Guerra Mundial y que supuso una verdadera revolución en la forma de entender la arquitectura y el diseño.

Cada uno de los plaids se acompañó de un ejemplar de TRAMA, una publicación de Teixidors
que, en su primer numero, nos invita a descubrir la historia de los colores primarios y su vínculo con el arte y la arquitectura.

Al evento acudieron prensa y profesionales del diseño, el interiorismo y la arquitectura, quienes además de conocer de primera mano la nueva colección, escucharon una charla del arquitecto Stefano Colli, junto con la dirección de Teixidors y Silvia Omedes, directora de la Photographic Social Vision.

Algunas cifras sobre LABAU:

730 gramos de lana merina en cada plaid
7 horas de trabajo en diferentes fases: urdido, enhebrado, tejido, repasado y acabado
Medidas: 240 cm x 150 cm – 7950 metros de hilo (equivalente a la altura de 25 torres Eiffel apiladas), de los cuales 4740metros en urdimbre y 3210 metros en trama

Fotografías de Berta Tiana (imagen en blanco y negro del patio de Villa Alegre, de Elena López de Lamadrid)