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Galería Villa Alegre y Fundación Photographic Social Vision

Fundación Photographic Social Vision cumple 25 años defendiendo la fotografía documental en España. La fundación ha creado recientemente una plataforma digital con los archivos fotográficos que representa y acaba de inaugurar su propia galería, Galería Villa Alegre, situada en una excepcional casa con jardín en medio de la bulliciosa Vía Augusta de Barcelona.

La creación, este año, de la Galería Villa Alegre tiene por objetivo potenciar la difusión internacional del rico patrimonio fotográfico que gestiona Fundación Photographic Social Vision. La galería es también la sede de la Fundación y está ubicada en una excepcional casa con jardín en medio de la bulliciosa Vía Augusta de Barcelona. En este espacio tan singular, y bajo cita previa, el equipo de la Fundación atiende a lo largo del año a coleccionistas, investigadores, estudiantes, fotógrafos, periodistas, galeristas, comisarios, museólogos y ,en general, a todo aquel interesado en conocer o adquirir obra fotográfica. Durante las visitas, la Fundación abre la cámara refrigerada donde se conservan los negativos originales, adecúa el espacio con un itinerario visual creado ad hoc, y guía en el proceso de descubrimiento y selección de obra actual o de época de los archivos que representan. Gracias a la recién creada galería, la Fundación Photographic tiene la posibilidad de participar presencialmente en ferias especializadas en fotografía de todo el mundo y asegurarse personalmente de que los legados que cuida lleguen al mercado internacional. Así, recientemente ha participado en festivales internacionales como Les Rencontres de la Photographie d’Arles,en reconocidas ferias como Paris Photo, el pasado noviembre, o en laMIA Photo Fair, este marzo en Milán.

Por otro lado, Fundación Photographic Social Vision ha creado recientemente una plataforma digital (archivos.fundacionpsv.org)que abre al público los archivos fotográficos que representa, incluyendo el de Joana Biarnés, pionera del fotoperiodismo, además de Anna Turbau, Ferran Freixa, Isabel Azkarate, Jacques Léonard, Joaquín Tusquets de Cabirol, Leopoldo Pomés, Manuel Outumuro y Oriol Maspons.»El objetivo es facilitar el acceso al rico patrimonio artístico y documental que todavía permanece inédito en nuestro país y que es un gran desconocido a nivel internacional»,afirma la propia Silvia Omedes, directora de la fundación.La idea es que el amante de la fotografía o navegante curioso descubra imágenes icónicas de estos imprescindibles legados y también a sus autores y autoras.

Sílvia Omedes, referente del fotoperiodismo con impacto social

Sílvia Omedes (Barcelona, 1971) es una de las figuras clave en la promoción de la fotografía documental y el fotoperiodismo en España. Licenciada enThe New School for Social Researchde Nueva York, ha construido una sólida trayectoria como comisaria independiente, editora, agente de fotógrafos y gestora cultural.

En 2001 creó Fundación Photographic Social Vision, desde donde impulsa la fotografía como herramienta de concienciación social, consolidando la entidad como un referente en el sector. Suestrecha colaboración con laWorld Press Photo Foundation—como socia expositiva, nominadora de la Joop Swart Masterclass y Secretaria del Jurado en 2018— la ha situado en el centro del panorama internacional, siendo además responsable de acercar su exposición anual“World Press Photo” a Barcelona.A lo largo de su carrera ha trabajado activamente en la difusión y preservación de grandes archivos fotográficos, como los deJacques Léonard y Joana Biarnés, y ha participado como jurado y mentora en algunos de los principales premios internacionales de fotografía.Comprometida con el desarrollo del sector, desde 2014 forma parte del comité asesor del PlanNacional de Fotografía de la Generalitat de Cataluña y, desde 2021, integra la plataforma profesional que impulsa la creación de unCentro Nacional de Fotografía en España.Paralelamente, promueve iniciativas como“Material Sensible”, que utiliza la fotografía como herramienta terapéutica para colectivos vulnerables, y colabora con instituciones como elCCCB(Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona) o laUAB(Universidad Autónoma deBarcelona), difundiendo una mirada ética y narrativa del medio.Su enfoque defiende un fotoperiodismo que no solo informa, sino que también emociona y genera reflexión, actuando como puente entre culturas y realidades sociales.Silvia lidera un equipo multidisciplinar, abierto y sensible, cuyo carácter se refleja tanto en las pequeñas tareas diarias como en grandes proyectos.

Fundación Photographic Social Vision.

Una de las principales misiones de Fundación Photographic Social Vision ha sido –desde hace14 años– la de preservar y divulgar —con exposiciones, libros, etc.— los archivos fotográficos que representa. Una de las labores más destacadas de la fundación es el acompañamiento a herederos para preservar y difundir archivos fotográficos de gran valor histórico, evitando que se pierdan o queden en el olvido.La fundación se compromete a revisar continuamente estos archivos fotográficos para continuar identificando contenidos que puedan ser descubiertos por nuevos públicos y explotados desde nuevas perspectivas.Preservar la integridad y accesibilidad de estos archivos es cuidar del patrimonio cultural nacional y de la memoria colectiva

Casa Actiu en Barcelona

El pasado 16 de abril convocamos a periodistas, arquitectos e interioristas para dar a conocer Casa Actiu en Barcelona. Un showroom y oficinas de la empresa de mobiliario de oficinas valenciana, diseñado por el interiorista Isern Serra. Durante la presentación, que tuvo como anfitriona a Soledat Berbegal -Consejera y Responsable de Reputación Corporativa de Actiu- se dio a conocer el proyecto de interiorismo del espacio así como la trayectoria y futuro de Actiu.

Life in Light, ELIURPI x LedsC4: una exposición que explora la poética de la luz y los materiales mediante dos piezas lumínicas inéditas, de formas textiles orgánicas, que nos proponen una mirada estimulante

Desde Localcuatro hemos tenido el placer de dar apoyo a LedsC4 en la comunicación a prensa de este evento cultural enmarcado en la agenda OFF de la Barcelona Design Week 2025.

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Durante la Barcelona Design Week, LedsC4 ha actuado como curator y organizador de la exposición Life in Light, en el espacio cultural modernista de La Culture House, cuyo eje central han sido dos piezas inéditas concebidas especialmente por el equipo de proyectos especiales de la firma de iluminación junto a ELIURPI. Ambas esculturas lumínicas recrean en sus formas orgánicas, hechas de tejido de rafia, a una alga del mediterráneo llamada Padina. Las piezas proponen una mirada honesta sobre cómo la luz estimula los sentidos y expande la percepción del espacio.

Estas piezas permanecerán expuestas en el studio/gallery de ELIURPI en Barcelona (Baixada de Santa Eulàlia 3. Visitas con cita studio@eliurpi.com)

Esta colaboración es un ejemplo del creciente apoyo al arte y la cultura de LedsC4 y, en concreto, de las amplias posibilidades de su departamento de proyectos especiales. Las piezas de ELIURPI abren una nueva vía de instalaciones artísticas creadas a medida de cada espacio con el atractivo añadido de explorar el límite entre arte y diseño de iluminación. Una posibilidad que responde a la petición creciente de lograr espacios hiperpersonalizados en hoteles, restaurantes, oficinas u otros espacios privados.

Barcelona, octubre 2025– LedsC4, referente en soluciones de iluminación, ha llevado su concepto Life in Light a La Culture House, un espectacular espacio cultural de 360m2 en Barcelona concebido como centro multidisciplinar y liderado por Helena Agustí.

Life in Light es una experiencia que invita a conectar con la luz desde lo sensorial, lo emocional y lo natural, como herramienta transformadora, capaz de revelar texturas, modelar volúmenes y evocar emociones. Este evento ha propuesto una mirada honesta sobre cómo la luz dialoga con el entorno, estimulando nuestros sentidos y nuestra percepción del espacio.

ELIURPI x LedsC4

El eje central de la exposición es la colaboración inédita entre LedsC4 y ELIURPI, dúo artístico que explora la forma, el volumen y la materialidad desde una poética propia. Para esta ocasión, presentan en exclusiva su instalación ALGA, compuesta por dos piezas diseñadas con capas de alga marina y rafia en formas orgánicas que recubren la luz y juegan con las transparencias (la pieza de mayor dimensión lleva por nombre Padinas Lamp y la menor, Small Padinas Lamp).

Un proyecto lumínico especial de LedsC4 que reflexiona sobre cómo la luz trasciende la función técnica e interactúa con el entorno, estimula los sentidos y expande la percepción del espacio.

Life in Light es una declaración cultural donde la luz se convierte en autora y narradora, en arte que nos conecta con la esencia de los objetos, de los espacios y, en última instancia, de nosotros mismos.

LedsC4

Durante los últimos 50 años, la empresa de iluminación LedsC4 se ha dedicado a desarrollar una cultura de la luz en la que el diseño, la tecnología y la sostenibilidad se unen para ofrecer la mejor solución para tus proyectos de interior y exterior. Las personas pasan el 90 % del tiempo en espacios cerrados con luz artificial, recibiendo solo el 10% de la luz natural. Una luz de calidad aporta bienestar a la vida diaria adaptando el lugar que ocupamos a nuestras necesidades biológicas, físicas y psicológicas. Una luz adecuada mejora nuestra vida.

ELIURPI

Los artistas afincados en Barcelona Elisabet Urpí Ràfols (1985, El Papiolet, Catalunya) y Nacho Umpiérrez Fripp (1983, Colonia del Sacramento, Uruguay) fundaron el estudio ELIURPI en 2010. Empezaron con sus coleciones de sombreros escultóricos y actualmente trabajan en esculturas e instalaciones artísticas. ELIURPI ha realizado diferentes exposiciones alrededor del mundo. Su trabajo ha sido expuesto en el Museo DHub Barcelona (2025), 5VIE Milano (2024,2025), Escat Gallery Barcelona (2024-2025), Il·lacions Gallery (2025), Design Miami (2024), Art U Ready Madrid (2022-2024), Cheongju Biennale South Korea (2023), entre otros. Fueron galardonados con mención de honor en la Cheongju Biennale yrecibieron el premio de Artesanía Contemporánea, SACO Madrid. En 2025 entraron en la Colección Privada Royal Ascot con uno de sus sombreros escultóricos.

FOTOS DE DAMIÀ FIGUERAS

Aitor. Emoción en madera

Villa Alegre y AO Domini organizan la exhibición y venta de la nueva colección de piezas de madera del artista Aitor Martínez. La exposición presenta una selección de esculturas y piezas realizadas en madera, proveniente de bosques cercanos a su taller en Figueiro, una pequeña aldea de Pontevedra.

Aitor fue el primer español que accedió a la prestigiosa Escuela Escoulen, un exclusivo centro de estudios para torneros situado en la localidad francesa de Aiguines que solo acepta a siete alumnos por curso. En los últimos años ha recibido multitud de distinciones: entre ellas, en 2023 fue incluido en la prestigiosa guía internacional Homo Faber y, más recientemente, en 2024, fue ganador del Premio Joven Promesa del Círculo Fortuny y logró ser primer finalista en el Premio Nacional de Artesanía con su colección “Códigos del alma”.

Su especialidad y lo que más le apasiona es trabajar con madera verde, recién cortada. Su proceso creativo se basa en técnicas tradicionales de torneado y en el secado al aire de la propia madera, materia viva con la cual experimenta, transformándola en volúmenes singulares. Durante este proceso de secado la pieza decide sobre sí misma: lo que él llama, entregar la obra al libre albedrío.

La exposición tendrá lugar el jueves 20 y viernes 21 de marzo en Villa Alegre: con la oportunidad de conocer la obra de Aitor de la mano del propio artista ,en una exposición comisariada por Lilia Méndez.

Aitor. Emoción en madera” 

Exposición y venta
Jueves 20 y viernes 21 de marzo
De 11h a 20h
En Villa Alegre. Vía Augusta, 175. Barcelona

Organizan:

Villa Alegre es un espacio de gestión, venta y difusión cultural en Barcelona, impulsado por Silvia Omedes.

AO Domini es una marca de representación y promoción de artesanía contemporánea y recuperación de patrimonio textil, fundada por Lilia Méndez

Documental a Rafael Moneo, por Poldo Pomés

Desde Localcuatro nos encargamos de la presentación del documental al arquitecto Rafael Moneo “Dibujar es pensar lo inesperado”, realizado por Poldo Pomés, en el Auditorio del DHUB de Barcelona. También realizamos labores de gabinete de prensa para difundir el film.

El documental“Rafael Moneo revisita su obra” de Poldo Pomés acompaña al reconocido arquitecto español por sus obras más emblemáticas y desvela la artesanía de su proceso creativo.

El propio Rafael Moneo (Tudela, 1937) es el protagonista y guía excepcional para el espectador en el primer documental que repasa su prolífica trayectoria y mirada curiosa, su obsesión por la ciudad o su labor divulgativa a través de la enseñanza.

El film muestra de manera natural y muy cercana a Moneo revisitando por primera vez sus obras más emblemáticas en Madrid, San Sebastián, Barcelona, Mérida, Nueva York o Estocolmo y descubre aspectos nunca antes revelados, así como anécdotas de su extensa carrera y testimonios de colaboradores y profesionales.

El documental se estrenó ante el gran público el domingo 29 de septiembre en el programa Imprescindibles de La2 de RTVE.

Rafael Moneo es autor de decenas de edificios, como la estación de Atocha en Madrid, el Kursaal de San Sebastián, l’Illa de Barcelona, la catedral de Los Ángeles, el museo Moderna de Estocolmo o el de Arte Romano de Mérida. Ha sido catedrático de arquitectura en Harvard desde 1985. Obtuvo el conocido como Nobel de la arquitectura, el Premio Pritzker, en 1996, siendo el primer español en lograrlo. Fue también premio Príncipe de Asturias de las Artes en 2012 y recibió el premio León de Oro de la Bienal de Venecia en 2021. Vive en Madrid y tiene 87 años.

Su prolífica obra, de gran repercusión internacional, y su singular manera de afrontar el proceso creativo conforman las bases de este documental que firma el realizador catalán Poldo Pomés. El objetivo de“Rafael Moneo revisita su obra” es presentar sus edificios y sus principios arquitectónicos a través de su trabajo y no tanto de su teoría, y hacerlo, además, mediante un formato expresamente cercano y natural que es ya un rasgo distintivo de los últimos trabajos documentales de Pomés- ej. véase el de los diseñadores Miguel Milá, André Ricard o el director de teatro Lluís Pasqual.

“Ver a Moneo revisitando su obra es algo único y yo he intentado reflejar su arquitectura desde su mirada, extremadamente curiosa, en primera línea”, afirma el realizador. Y añade: “Creo que hubiera sido imposible hacerlo de otra manera, incluso por presupuesto; ir solo con Rafael mientras te explica las obras de ese modo tan exhaustivo, en lugar de con un equipo de sonido, iluminación, maquillaje, etc., le aporta realidad y cercanía, que es lo que a mí me gusta a la hora de explicar historias”, aclara. El valor divulgativo del documental, mediante un lenguaje llano, es otro de los grandes logros de esta producción.

“Este método tiene un riesgo, pero nos ha permitido entrar en espacios que de otro modo nos hubiera sido imposible, como por ejemplo el Panteón de Roma, y sobre todo, captar la emoción de Rafael al revisitar sus obras, algunas incluso más de 20 años después, y que según él mismo, no hubiera visitado de no ser por el documental”, añade Pomés. La frescura se logra gracias también al tándem del realizador con el periodista Xavier Mas de Xaxàs, quien ha acompañado en las conversaciones, que no entrevistas, con Moneo. También con los paseos con Luis Feduchi, productor ejecutivo del proyecto y con Hayden Salter, mano derecha de Moneo. O con la música original de Mauricio Villavecchia.

“Te enamoras de la arquitectura porque te la justifica y explica en profundidad. No es un arquitecto de galería, está obsesionado con la funcionalidad y la circulación de las personas.” La cámara de Pomés acompaña a Moneo en todo momento.

Primero, en su estudio, en la colonia El Viso de Madrid, el arquitecto se despliega en su cotidianidad creativa y sobre todo, en la artesanía de su proceso: los dibujos, croquis, algunos a mano alzada, son un pilar fundamental de su proceso intelectual.

El croquis está en la génesis de la idea y su desarrollo culmina en la aplicación práctica que resuelve el problema. “Dibujar es pensar lo inesperado” afirma el propio Moneo, quien siempre ha tenido un estudio pequeño por decisión propia. Podría haber crecido para tener cientos de arquitectos trabajando para él, pero prefirió́ la dimensión reducida que le permite supervisarlo todo, en un sistema jerárquico totalmente piramidal.

Las ciudades que marcaron su carrera

La narración se articula mediante tres actos: “La lección de Roma; “La enseñanza” y “La ciudad, las ciudades” y a través de varios paseos arquitectónicos por Madrid, San Sebastián, Barcelona, Mérida, Murcia, Mallorca, Roma, Estocolmo, Venecia o Nueva York.

Las visitas a las obras que han marcado su trayectoria se entrelazan con su propia biografía. En Roma, por ejemplo, ciudad en la que estudió y una de las que más le ha inspirado, el espectador visita la Academia de España, mientras Moneo habla de la importancia que la arquitectura debe al pasado, a las construcciones heredadas.

La capital italiana es fundamental para entender después su Museo del Arte romano en Mérida; un museo y yacimiento que rescata un pasado que parecía olvidado. Murcia y su ayuntamiento, Barcelona y su Auditorio o el “rascacielos tumbado” que es L’Illa Diagonal; Madrid y el edificio Bankinter, el Museo Thyssen o Atocha; Nueva York y su etapa como profesor en la universidad de Harvard, o Estocolmo y su museo Moderna de arte contemporáneo.

El documental nos deja grandes momentos, como la visita en San Sebastián a una de sus primeras obras, un edificio de viviendas junto al río Urumea, así como su emblemático y rara avis Kursaal. Moneo recuerda las decisiones constructivas y explica el sentido de un edificio tan moderno en una trama urbana tan clásica.

Del film se desprende que él es un arquitecto pragmático, atento a los detalles constructivos, obsesionado con la idea humanista de la ciudad y que discrepa del arquitecto heroico, más propenso al edificio singular y espectacular: su arquitectura, en definitiva, crea ciudad.

“Rafael Moneo revisita su obra” podrá verse el domingo 29 de septiembre a las 21:30h en el programa Imprescindibles de La2 de RTVE.

Sobre Poldo Pomés

Barcelona, 1964. Realizador y montador con una larga trayectoria en trabajos documentales y corporativos. Entre sus trabajos se encuentra el largometraje documental “Recordando a Coderch”, sobre el conocido arquitecto; “Miguel Milá, diseñador, inventor y bricoleur”; o “366 Dies”, candidato al Mejor Cortometraje Documental en los Premios Goya 2015.

Entre sus últimos trabajos, el documental “Reus París, Londres” sobre Lluís Pasqual, realizado con Xavier Mas de Xaxàs y el documental “André Ricard, el diseño invisible”