Autor: localcuatro

Nueva Galería Santa & Cole Barcelona en Enric Granados

La Galería Santa & Cole de Barcelona abrió las puertas de su nuevo espacio el 12 de noviembre. El traslado de su sede al simbólico local de la galería Marlborough en Enric Granados 68, marca el inicio de una nueva etapa tras compartir espacio con Nanimarquina durante más de tres años. Desde Localcuatro nos encargamos de su difusión en prensa local, nacional e internacional.

El aterrizaje de Galería Santa & Cole en la calle Enric Granados refuerza la apuesta de la editora por dinamizar la escena cultural barcelonesa. Aunando arte y diseño, la Galería quiere consolidarse como un lugar de encuentro de la escena artística con propuestas frescas como las de Míriam Dema, Klas Ernflo o Enrique Barro entre otros, en convivencia con las ediciones de diseño de Miguel Milá, Antoni Arola o Anthony Dickens.

Arte para la convivencia

El programa expositivo de la Galería Santa & Cole celebra un arte para la convivencia: una propuesta que amalgama distintos registros visuales que saben vivir en armonía con mobiliario, iluminación y otros elementos que forman parte de nuestra intimidad doméstica. Desde la maestría técnica de los paisajes a lápiz de Marcos Isamat hasta la abstracción colorista y vibrante de Luia Corsini, cada propuesta expositiva es una cuidada selección de obras originales y Neoseries, las ediciones de arte de Santa & Cole, que toma como punto de partida la calidad formal y el valor cultural de los artistas.

La Galería Santa & Cole acompaña a artistas nacionales e internacionales poniendo en diálogo distintos lenguajes visuales. Actualmente la Galería Santa & Cole colabora con Bea Aiguabella, Klas Ernflo, Carmen Galofré, Montse Campins, Marcos Isamat, Sílvia Martínez Palou, Míriam Dema, Bea Sarrias, Naoki Kawano, Carla Cascales, Luia Corsini, Enrique Barro y Juan Diego Thielen.

Fall in New York, Carmen Galofré

La apertura de este nuevo espacio coincide con la inauguración de la exposición individual de Carmen Galofré (Minnesota, 1959), Fall in New York. La exposición reunirá las nuevas obras de la artista realizadas durante su estancia en Nueva York en octubre de 2023, donde se encontró con un escenario muy distinto a los paisajes mediterráneos que suele pintar. A pesar del contraste, Galofré fue capaz de capturar la esencia de la ciudad a través de pinceladas que envuelven los edificios en brumas azuladas, ocres y tonos crema que le caracterizan. Una mirada mediterránea de la Gran Manzana.

La exposición se presenta de forma simultánea en la Galería Santa & Cole de Barcelona y la de Nueva York: las Neoseries, nos brindan esta única oportunidad de poder disfrutar del trabajo de nuestros artistas en dos lugares a la vez.

Galería Santa & Cole y su asesoría de proyectos

Desde Galería Santa & Cole se seguirán ofreciendo servicios de asesoría de arte para proyectos integrales de arquitectura e interiorismo. A partir de un amplio y cuidado catálogo de ediciones de arte, obra original, series y fotografía o la búsqueda de nuevos artistas, creando una propuesta personalizada que responda a las necesidades del espacio y a las preferencias del cliente.

Ayudando a navegar las complejidades del proyecto brindando asesoría y apoyo durante todo el proceso: desde la materialización del briefing, la selección de obras, la enmarcación, el transporte, la instalación y su correcta iluminación.

Ediciones de diseño

Fue la Bauhaus quien nos enseñó que los principios de solidez constructiva, sobriedad estética y calidad funcional, aplicados a la producción de cualquier objeto humano, indican el buen camino. En Santa & Cole abogamos por objetos estéticamente agradables, técnicamente eficientes y deliberadamente útiles.

Ediciones de arte

Desde nuestra fundación, editamos objetos en busca de la estética de la emoción. Este concepto sigue aplicándose a nuestras más recientes ediciones de arte. Con una vocación curatorial, seleccionamos piezas únicas, Neoseries, series limitadas y fotografías, tanto por la belleza y calidad formal de los artistas, así́ como por su relevancia cultural.

Ediciones de libros

Disciplinas aparentemente antagónicas, que en realidad están unidas estrechamente. Descubre las biografías de los grandes diseñadores, ilústrate sobre la historia del mundo del diseño, edúcate respecto
a la gestión empresarial. Sumérgete en este entorno multidisciplinar de aprendizaje continuo.

Sobre Santa & Cole

Fundada en 1985, Santa & Cole es una pequeña, independiente y global editora de objetos de diseño, arte y libros con sede central en Belloch (Barcelona, España).

Editar significa escoger para hacer pública una obra por lo regular ajena, protegiendo su autoría y defendiendo sus virtudes. Lo que un editor de libros hace con textos, el editor de diseño lo hace con formas y volúmenes, colores y materiales, utilidades y evocaciones, esto es, en el terreno de la cultura material.

Santa & Cole ofrece productos de larga convivencia, diseñados con vocación de atemporalidad por su forma, su solución técnica y la cuidadosa adecuación de sus materiales. Procuramos generar poco ruido estético y residuo matérico, y más valor intrínseco. No acumular sino seleccionar, apelando a nuestra mirada más sensible hacia los objetos que nos acompañan en nuestra vida cotidiana

Y además resulta que detrás de cada buen objeto hay una historia ejemplar.

Documental a Rafael Moneo, por Poldo Pomés

Desde Localcuatro nos encargamos de la presentación del documental al arquitecto Rafael Moneo “Dibujar es pensar lo inesperado”, realizado por Poldo Pomés, en el Auditorio del DHUB de Barcelona. También realizamos labores de gabinete de prensa para difundir el film.

El documental“Rafael Moneo revisita su obra” de Poldo Pomés acompaña al reconocido arquitecto español por sus obras más emblemáticas y desvela la artesanía de su proceso creativo.

El propio Rafael Moneo (Tudela, 1937) es el protagonista y guía excepcional para el espectador en el primer documental que repasa su prolífica trayectoria y mirada curiosa, su obsesión por la ciudad o su labor divulgativa a través de la enseñanza.

El film muestra de manera natural y muy cercana a Moneo revisitando por primera vez sus obras más emblemáticas en Madrid, San Sebastián, Barcelona, Mérida, Nueva York o Estocolmo y descubre aspectos nunca antes revelados, así como anécdotas de su extensa carrera y testimonios de colaboradores y profesionales.

El documental se estrenó ante el gran público el domingo 29 de septiembre en el programa Imprescindibles de La2 de RTVE.

Rafael Moneo es autor de decenas de edificios, como la estación de Atocha en Madrid, el Kursaal de San Sebastián, l’Illa de Barcelona, la catedral de Los Ángeles, el museo Moderna de Estocolmo o el de Arte Romano de Mérida. Ha sido catedrático de arquitectura en Harvard desde 1985. Obtuvo el conocido como Nobel de la arquitectura, el Premio Pritzker, en 1996, siendo el primer español en lograrlo. Fue también premio Príncipe de Asturias de las Artes en 2012 y recibió el premio León de Oro de la Bienal de Venecia en 2021. Vive en Madrid y tiene 87 años.

Su prolífica obra, de gran repercusión internacional, y su singular manera de afrontar el proceso creativo conforman las bases de este documental que firma el realizador catalán Poldo Pomés. El objetivo de“Rafael Moneo revisita su obra” es presentar sus edificios y sus principios arquitectónicos a través de su trabajo y no tanto de su teoría, y hacerlo, además, mediante un formato expresamente cercano y natural que es ya un rasgo distintivo de los últimos trabajos documentales de Pomés- ej. véase el de los diseñadores Miguel Milá, André Ricard o el director de teatro Lluís Pasqual.

“Ver a Moneo revisitando su obra es algo único y yo he intentado reflejar su arquitectura desde su mirada, extremadamente curiosa, en primera línea”, afirma el realizador. Y añade: “Creo que hubiera sido imposible hacerlo de otra manera, incluso por presupuesto; ir solo con Rafael mientras te explica las obras de ese modo tan exhaustivo, en lugar de con un equipo de sonido, iluminación, maquillaje, etc., le aporta realidad y cercanía, que es lo que a mí me gusta a la hora de explicar historias”, aclara. El valor divulgativo del documental, mediante un lenguaje llano, es otro de los grandes logros de esta producción.

“Este método tiene un riesgo, pero nos ha permitido entrar en espacios que de otro modo nos hubiera sido imposible, como por ejemplo el Panteón de Roma, y sobre todo, captar la emoción de Rafael al revisitar sus obras, algunas incluso más de 20 años después, y que según él mismo, no hubiera visitado de no ser por el documental”, añade Pomés. La frescura se logra gracias también al tándem del realizador con el periodista Xavier Mas de Xaxàs, quien ha acompañado en las conversaciones, que no entrevistas, con Moneo. También con los paseos con Luis Feduchi, productor ejecutivo del proyecto y con Hayden Salter, mano derecha de Moneo. O con la música original de Mauricio Villavecchia.

“Te enamoras de la arquitectura porque te la justifica y explica en profundidad. No es un arquitecto de galería, está obsesionado con la funcionalidad y la circulación de las personas.” La cámara de Pomés acompaña a Moneo en todo momento.

Primero, en su estudio, en la colonia El Viso de Madrid, el arquitecto se despliega en su cotidianidad creativa y sobre todo, en la artesanía de su proceso: los dibujos, croquis, algunos a mano alzada, son un pilar fundamental de su proceso intelectual.

El croquis está en la génesis de la idea y su desarrollo culmina en la aplicación práctica que resuelve el problema. “Dibujar es pensar lo inesperado” afirma el propio Moneo, quien siempre ha tenido un estudio pequeño por decisión propia. Podría haber crecido para tener cientos de arquitectos trabajando para él, pero prefirió́ la dimensión reducida que le permite supervisarlo todo, en un sistema jerárquico totalmente piramidal.

Las ciudades que marcaron su carrera

La narración se articula mediante tres actos: “La lección de Roma; “La enseñanza” y “La ciudad, las ciudades” y a través de varios paseos arquitectónicos por Madrid, San Sebastián, Barcelona, Mérida, Murcia, Mallorca, Roma, Estocolmo, Venecia o Nueva York.

Las visitas a las obras que han marcado su trayectoria se entrelazan con su propia biografía. En Roma, por ejemplo, ciudad en la que estudió y una de las que más le ha inspirado, el espectador visita la Academia de España, mientras Moneo habla de la importancia que la arquitectura debe al pasado, a las construcciones heredadas.

La capital italiana es fundamental para entender después su Museo del Arte romano en Mérida; un museo y yacimiento que rescata un pasado que parecía olvidado. Murcia y su ayuntamiento, Barcelona y su Auditorio o el “rascacielos tumbado” que es L’Illa Diagonal; Madrid y el edificio Bankinter, el Museo Thyssen o Atocha; Nueva York y su etapa como profesor en la universidad de Harvard, o Estocolmo y su museo Moderna de arte contemporáneo.

El documental nos deja grandes momentos, como la visita en San Sebastián a una de sus primeras obras, un edificio de viviendas junto al río Urumea, así como su emblemático y rara avis Kursaal. Moneo recuerda las decisiones constructivas y explica el sentido de un edificio tan moderno en una trama urbana tan clásica.

Del film se desprende que él es un arquitecto pragmático, atento a los detalles constructivos, obsesionado con la idea humanista de la ciudad y que discrepa del arquitecto heroico, más propenso al edificio singular y espectacular: su arquitectura, en definitiva, crea ciudad.

“Rafael Moneo revisita su obra” podrá verse el domingo 29 de septiembre a las 21:30h en el programa Imprescindibles de La2 de RTVE.

Sobre Poldo Pomés

Barcelona, 1964. Realizador y montador con una larga trayectoria en trabajos documentales y corporativos. Entre sus trabajos se encuentra el largometraje documental “Recordando a Coderch”, sobre el conocido arquitecto; “Miguel Milá, diseñador, inventor y bricoleur”; o “366 Dies”, candidato al Mejor Cortometraje Documental en los Premios Goya 2015.

Entre sus últimos trabajos, el documental “Reus París, Londres” sobre Lluís Pasqual, realizado con Xavier Mas de Xaxàs y el documental “André Ricard, el diseño invisible”

Beyond Luxury Awards, los premios referentes del luxury hospitality español

Los Beyond Luxury Awards, la cita anual más importante en la industria del turismo de lujo nacional, ha concedido la distinción Best Luxury Hotel of the Year in Spain al establecimiento de 5* mallorquín La Residencia, a Belmond Hotel, al que el jurado ha descrito como “un tapiz de lujo tejido con naturaleza, arte y gastronomía”.

Entre los más de 60 hoteles de lujo candidatos, el jurado ha otorgado varias distinciones de gestión, gastronomía, diseño o servicios, así como la 10Best List de 2024, el ranking de los 10 mejores hoteles de lujo españoles para este año.

En su cuarta edición, la ceremonia reunió ayer en El Palace Barcelona a más de un centenar de hoteleros y máximos representantes de la industria del turismo y se ha consolidado como la cita anual más importante en España y Portugal para los establecimientos de 5* y 5* GL.

The One Palácio da Anunciada se corona como Best Luxury Hotel of the Year in Portugal por tercer año consecutivo.

El acto tuvo lugar en El Palace Barcelona y contó con 110 general managers y altos directivos de los hoteles nominados en las distintas categorías -mejor diseño, gastronomía, gestión, servicios exclusivos, espacios exteriores, entre otros-, posicionándose como los premios a la hotelería del lujo más relevantes en la actualidad. Su relevancia, a ojos del propio sector hotelero, radica en las valoraciones de un jurado profesional e independiente, vinculado al turismo de lujo.

Con respecto a la anterior edición, este 2024 han incrementado el número de hoteles de 5* y 5*GL candidatos, llegando a tener una lista final (Nominee Official List) de 60 establecimientos. El jurado, compuesto por profesionales con amplias trayectorias en la hotelería y la experiencia del lujo, destacó el alto nivel de competencia este año. Con un enfoque meticuloso, los jurados evaluaron durante varios meses cada una de las candidaturas presentadas; en este sentido, estar en la Nominee Official List es ya un logro significativo

Los premiados:

La Residencia, a Belmond Hotel, un íntimo hotel cuyas casas de campo gemelas están ubicadas en medio de frondosos jardines en Deià, Mallorca, se alzó con el premio a mejor hotel de lujo del año -Best Luxury Hotel of the Year in Spain- en una reñida deliberación del jurado junto a Finca Cortesín (Málaga) y Rosewood Villa Magna (Madrid). La Residencia, a Belmond Hotel también se alzó como Best Luxury Hotel for Art Lovers, destacándose su impresionante colección permanente y su programa de artistas en residencia.

El galardón al Best New Luxury Hotel 2024, que premia las nueva aperturas, fue para Four Seasons Mallorca, un resort mediterráneo ubicado en Formentor, íntimo y sofisticado al mismo tiempo.

The One Palácio da Anunciada, en Lisboa, se alzó con el galardón Best Luxury Hotel of the Year in Portugal por tercer año consecutivo, “por su compromiso con el diseño, el servicio y la excelencia” según el jurado.

El jurado determinó también la 10Best List de los mejores hoteles de lujo españoles. Este ranking es una exhaustiva selección llevada a cabo por el jurado, en un proceso de deliberación que ha durado más de tres meses.

10Best List 2024 by Beyond Luxury Awards
1º- La Residencia, a Belmond Hotel (Mallorca)
2º- Finca Cortesín (Málaga)
3º- Rosewood Villa Magna (Madrid)
4º- Marbella Club (Málaga)
5º- Santo Mauro, a Luxury Collection Hotel (Madrid)
6º- Fontsanta Hotel Thermal Spa & Wellness (Mallorca)
7º- The Madrid EDITION (Madrid)
8º- Majestic Hotel & Spa Barcelona (Barcelona)
9º- Serras Barcelona (Barcelona)
10º- Palacio de los Duques Gran Meliá (Madrid)

Más protagonistas:

El jurado también premió a Palacio Arriluce como Best Little Gem, valorando su excelente atención al detalle. Este hotel ubicado en un palacete, en Getxo, Bilbao, es una auténtica joya enmarcada en un entorno natural que complementa su encanto y elegancia.

El premio Best Luxury Boutique Hotel fue para el Gran Hotel Inglés, por su encanto único y oferta de lujo contemporáneo, así como su historia -fue el primer hotel de lujo de la capital, en 1886-.

Rosewood Villa Magna fue reconocido doblemente con los premios Best Gourmet Experiences y Best Luxury Urban Hotel, por su combinación de servicio excepcional, carisma y excelente gastronomía, que lo convierten en the place to be en Madrid.

Marbella Club fue galardonado como Best Luxury Resort, destacando desde su fundación en 1954 hasta hoy como un resort legendario que combina encanto, modernidad y servicio. El hotel resultó también ganador en la categoría Best Local Ambassador por su habilidad para representar con autenticidad la cultura andaluza.

Sport Hotel Hermitage & Spa se hizo con el galardón Best Luxury Ski Hotel por sus servicios exclusivos para esquiadores y experiencias après-ski excepcionales.

El restaurante DINS Santi Taura, situado en El Llorenç Parc de la Mar, fue premiado como Best Gastronomic Restaurant, por convetirse en un refugio culinario de primer nivel en Mallorca.

El Palace Barcelona fue galardonado como Best Cocktail Bar, reconociendo su emblemática coctelería Bluesman Cocktail Bar como un punto de encuentro vibrante tanto para clientes como visitantes.
 Santo Mauro, a Luxury Collection Hotel se llevó el galardón a Best Architecture and Interior Design, por ser un ejemplo de restauración, respeto por la historia y dominio de la iluminación y el interiorismo.
 Camiral Golf & Wellness se alzó como Best Luxury Wellness Retreat por ofrecer un santuario integral para el bienestar físico y mental.
 Finca Cortesín recibió el premio Best Outdoor Spaces por sus espectaculares terrazas, jardines y piscinas que ofrecen un entorno natural ideal para el relax y disfrute de sus huéspedes. Además, el hotel fue distinguido también en la categoría Best Bespoke Hotel Services, en la cual destacó por su servicio altamente personalizado, capaz de anticiparse a los deseos de los huéspedes y logrando una experiencia inolvidable.

El premio al Best Luxury Family Friendly Hotel fue otorgado a Bahía del Duque, hotel que sobresale en brindar experiencias inolvidables para familias, atendiendo a las necesidades de cada generación.

La suite del Grand Hotel Son Net fue reconocida como Best Luxury Hotel Suite por su impresionante diseño interior y servicios exclusivos, que la convierten en todo un templo de hedonismo y lujo.

El compromiso con la sostenibilidad fue destacado en la categoría Best Eco-conscious Hotel Brand, en la que Iberostar Hotels & Resorts se llevó un galardón que reconoce su enfoque en la sostenibilidad ambiental y responsabilidad social.

Como novedad este año, el jurado confeccionó las 5Best List, rankings de los 5 mejores hoteles de lujo de cuatro destinos: Madrid, Barcelona, Baleares y Andalucía.

5BestList Madrid
1º- Rosewood Villa Magna
2º- Santo Mauro a Luxury Collection Hotel
3º- Four Seasons Madrid
4º- Palacio de los Duques Gran Meliá
5º- The Madrid EDITION

5BestList Barcelona
1º- Majestic Hotel & Spa Barcelona
2º- Serras Barcelona
3º- Cotton House Hotel
4º- Grand Hyatt Barcelona
5º- Sofitel Barcelona Skipper

5BestList Baleares
1º- La Residencia, a Belmond Hotel
2º- Grand Hotel Son Net
3º- Ibiza Gran Hotel
4º- Villa Le Blanc Gran Meliá
5º- Fontsanta Hotel Thermal Spa & Wellness

5BestList Andalucía
1º- Finca Cortesín
2º- Marbella Club
3º- La Zambra Resort
4º- Palacio Sancti Petri Gran Meliá
5º- METT Hotel & Beach Resort Marbella-Estepona

En 2025, la quinta edición de los Beyond Luxury Awards se celebrará en Cádiz, en el novísimo Fairmont La Hacienda, resort de lujo que abrirá sus puertas en los próximos meses.

Menciones especiales de la organización
Como en ediciones anteriores, la organización de los premios ha otorgado sus menciones de honor, al margen de las votaciones del jurado. Liliana Sebastián y Bárbara Barrera, fundadoras de los Beyond Luxury Awards, han querido otorgar la Mención de Honor a la Excelencia a Santiago Martín, Director de Comunicación de Majestic Hotel & Spa Barcelona por su «gran trabajo en la difusión de los valores, no solo del hotel al cual representa, sino los de todo un sector volcado en la excelencia en el servicio a todos los niveles», así como la Mención «The Wow! Factor» a la novísima terraza panorámica de Torre Melina Gran Meliá, que «se ha convertido en una auténtica sensación en la escena barcelonesa».
Además, el propio sector decidió durante la ceremonia de anoche quién se alzaba con el premio de Best Hotelier of the Year, que fue para Friedrich von Schönburg, Managing Director de Rosewood Villa Magna.

El jurado
El jurado de esta edición ha estado formado por: Paolo Casagrande, Head and Executive Chef, Lasarte; Emma Cerdà, Senior Luxury Brands MKT Manager, Meliá Hotels International; Tolo Cursach, Partner, CMV Architects; Sandra Farreró, Chief Brand Officer, Iberostar Group; Fernando Gibaja; General Manager, St. Regis Punta Mita; Virginia Irurita, Founder & Executive Partner, Made for Spain & Portugal; Gonzalo Ocejo, VP Development, Preferred Travel Group; Stijn Oyen, Managing Director, Design Hotels; Pilar Vivet, Owner-Executive Partner, Atlantida Travel; René Zimmer, Managing Director, Cortesín Hotel; y Jesús Terrés, periodista y escritor.

La luz cambia un estigma:los parkings también son lugares para estar

La empresa pública BSM (Barcelona Servicios Municipales) impulsa en Barcelona un cambio perceptual de algunos de sus parkings -como el de Litoral Port o el de Gaudí, recientemente inaugurados-, gracias a un proyecto lumínico innovador.

Los parkings son normalmente espacios con una iluminación insuficiente o deficiente, lo que provoca un sentimiento de incomodidad en el usuario. Una de las claves para cambiar la percepción y, en consecuencia, el uso de estos lugares de tránsito es una nueva forma de diseñar y proyectar la luzen cada una de las zonas que lo componen.

Hubs de movilidad: Usos y escenas lumínicas

Cuidados al detalle, con una arquitectura y un diseño contemporáneos, los parkings actualizados de BSM se configuran como un hub de movilidad, con plazas más amplias, un centro de servicios con puntos de recarga eléctrica, parking de bicicletas y cómodos servicios Click & Collect. Esta nueva forma amable de movilidad urbana se potencia gracias a un proyecto lumínico que conceptualiza cada espacio en base a sus usos y una configuración mediante sistemas de control con la que se consiguen, entre otras funcionalidades, una gestión del uso del color en base a festividades u otras necesidades puntuales.

De esta forma, la iluminación señaliza las diferentes plantas, los carriles, las áreas, los núcleos de escalera, las zonas de trabajadores y las entradas y salidas, usando una temperatura de 4000 kelvins para transmitir una mayor sensación de luz en todos los espacios.

En las diferentes plantas, los carriles y las curvas o intersecciones se ha optado por una iluminación en tonos pastel azul y verdes, proyectados mediante RGBW con iluminación difusa, gracias a un difusor opal, que evita los contrastes.

Las zonas de clientes, por su parte, se enfocan más al bienestar del trabajador, usando para ello una luz que se adapta al ritmo circadiano con transición horaria Tunable White.

La compañía de iluminación catalana LedsC4 ha ofrecido en todo el proceso un servicio de acompañamiento conceptual y técnico en el proyecto, desarrollando luminarias especiales, con integración y mantenimiento del sistema de control implantado.

De forma general, la estética de la luz, envolvente y confortable consigue que no sólo la señalización, sino también el ambiente general, sea reconfortante; un lugar donde querer estar.

Fotografias de Jordi Anguera del parking BSM Litoral Port
Inicio proyecto: Finales 2022 – Fin de proyecto: 2024
Superficie: 6000 m²

Desde Localcuatro apoyamos desde 2017 a la empresa de iluminación LedsC4 en la difusión en prensa de sus novedades, proyectos e hitos como compañía.

Ànima Design diseña las primeras gafas inteligentes para invidentes que convierten la visión en sonido.

Tras nueve años de desarrollo, ingeniería e investigación junto a más de 250 personas invidentes, Eyesynth comercializa sus gafas inteligentes NIIRA en España y posee la patente en otros 27 países.

Su aspecto formal definitivo, ajustable a personas de edades y fisonomías diversas, se ha realizado en colaboración con la agencia barcelonesa de diseño Ànima Design.

Desde los años 50 del siglo pasado las personas invidentes se han beneficiado del uso del perro guía y el bastón. Sin embargo, desde entonces no hay un estándar tecnológico de movilidad. Eyesynth ha desarrollado una tecnología disruptiva que viene para ampliar el horizonte a un nuevo nivel.

Antonio Quesada, CEO en Eyesynth, consciente de la problemática, inició un largo camino de emprendimiento que ha llevado a la empresa durante los últimos 9 años a perfeccionar una idea tan simple como compleja: transformar la visión en sonidos. Su idea se apoya en la sinestesia (capacidad humana de cruzar los sentidos para percibir la realidad) para plantear un nuevo lenguaje natural sonoro para personas invidentes.

Durante este camino, han recibido inversión privada e institucional por un total de 6M€. Las gafas inteligentes NIIRA pueden adquirirse en las tiendas General Optica de Bilbao, Barcelona, Zaragoza, Mardrid y Sevilla así como a través de su página web oficial eyesynth.com. Acaban de iniciar la etapa de comercialización, primero en España, y en breve comenzarán la internacionalización del sistema.

Las gafas NIIRA de Eyesynth permiten que una persona invidente pueda percibir la realidad que le rodea -también en la más absoluta oscuridad- mediante un sonido de tipo ruido blanco que le aporta información sobre los volúmenes -distancia y altura- que tiene frente a ella, en tiempo real, y que además no le impide seguir escuchando el resto de sonidos. Esto es gracias a un sistema de audio que se transmite a través del cráneo, llegando al nervio coclear -sin necesidad de ningún implante-. De esta manera, el oído queda libre para escuchar el resto de los sonidos diarios o mantener una conversación.

El equipo de Eyesynth (actualmente compuesto por 8 personas) ha desarrollado todo el producto desde cero. “Primero creamos un algoritmo que traducía la imagen en un mapa de profundidad y, de ahí, a un sistema de sonido que transforma los datos espaciales en audio, en tan solo 3 milisegundos”, describe Julián Santiago Bruno (CTO en Eyesynth). Y añade “Las gafas NIIRA analizan en 3d todo lo que nos rodea y generan un mapa de puntos del entorno a la vez, constantemente; cada punto, cada posición, reproduce un microsonido y la suma de todos crean un paisaje sonoro dinámico”. Las gafas tienen una autonomía de hasta 10 horas.

Después de la ingeniería trabajaron toda la parte de diseño formal del producto, primero con la agencia Alegre Design y posteriormente junto a la agencia barcelonesa Ànima Design, con quienes finalmente desarrollaron y cerraron el producto final.

Esta colaboración fue crucial para el éxito de NIIRA, puesto que las gafas debían ser ergonómicas, con un peso lo más ligero posible, capaces de adaptarse a personas de distintas edades y fisonomías, así como ser atractivas comercialmente. “El reto era mayúsculo, teníamos que integrar la tecnología de Eyesynth en un producto funcional, bello, fabricable y sostenible”, confirma Diego Quiroga, CEO de Ànima Design. En la actualidad, la usuaria más joven de NIIRA tiene 7 años y la mayor supera los 90.

Antonio Quesada y Julián Bruno, junto al equipo de expertos de Ànima Design, han diseñado un producto que permite percibir el entorno más allá del torso hacia abajo, que es la información que hasta el momento pueden sortear las personas sin visión con el bastón y el perro guía. “Las ramas, los toldos, las señales de tráfico… son una fuente de accidentes diarios, incluso en personas muy experimentadas con el bastón”, afirma Antonio, Pero esta nueva percepción, no se enfoca solo en salvar obstáculos, también en percibir situaciones cotidianas como encontrar objetos en la mesa del restaurante sin tener que tocarlos.

Las gafas pueden funcionar de manera autónoma o conectadas a un dispositivo móvil, para aportar más utilidades al usuario: “estamos desarrollando software e introduciendo IA para describir de viva voz aquello que los usuarios y usuarias tienen delante, dándoles un contexto más allá de asistirles en su movilidad diaria”, añade Antonio.

Sus creadores describen el aprendizaje como ver una película en otro idioma con subtítulos: “cuando llevas las gafas puedes empezar identificando objetos que ya conoces: puedes ‘escuchar’ tu mesilla de noche o el hueco de tu puerta; luego irás a un centro comercial y serás capaz de ‘sentir’ que el bolardo de la entrada tiene la altura de tu mesilla. O que la puerta de entrada es parecida a la de tu casa, pero más grande”.

La curva de aprendizaje

Según su experiencia, las curvas de aprendizaje varían entre las personas invidentes de nacimiento de las que no. “Es muy curioso porque las curvas son opuestas: una persona nacida ciega empieza muy poco a poco y de repente experimenta una explosión; en cambio, una persona que ya ha visto empieza muy fuerte y luego se va estabilizando, pero ambas alcanzan el mismo punto de destreza en el mismo tiempo.”, concluye Antonio.

Sus usuarios desarrollan una fácil adaptación. “Hemos comprobado que a partir de la primera hora de uso, las personas invidentes ya empiezan a percibir el entorno y entenderlo mediante nuestras gafas: comprenden el lenguaje de sonidos y pueden empezar a moverse por espacios conocidos.” En cuestión de tres semanas ya tienen una precisión bastante elevada en espacios desconocidos. “Después de un año de uso, hay personas que llegan a cotas de precisión que superan nuestras propias expectativas”, concluye Julián. El sistema es capaz de dar al usuario información de 1mm de altura. “Puedes ‘escuchar’ una mesa y una moneda encima de una mesa; el salto de sonido es tan sutil que necesitarás entrenamiento, pero al final distinguirás ese paisaje acústico”.

Llegando más lejos

Actualmente, junto con Anima Design, están participando en un concurso internacional de innovación en Japón, patrocinado por Toyota. En este evento, se probarán sus gafas para mejorar la experiencia sensorial del público invidente japonés. “Las posibilidades de nuestro dispositivo están abiertas a nuevas ideas, lo que nos motiva aún más a seguir avanzando.”

Sobre Eyesynth

Eyesynth S.L es una PYME fundada en 2015 destinada a la Investigación, desarrollo, fabricación, diseño y consultoría en software y hardware para sistemas de ayuda a las discapacidades.

Sobre Ànima Design

Anima Design S.L, es una galardonada agencia de diseño de productos reconocida mundialmente, destaca por su experiencia multisectorial. Ofrecen un servicio integral de 360º, desde la conceptualización hasta la producción final. Con más de 20 años de experiencia, se caracterizan por sus diseños innovadores, utilizando tanto técnicas tradicionales como diseño computacional, asegurando la viabilidad de cada proyecto en términos de procesos de fabricación, materiales y sostenibilidad. Con una fuerte inversión en prototipado interno bajo su marca propia, Protobox, logran alcanzar los objetivos de manera mucho más ágil. Esta perspectiva expansiva y holística les permite obtener el resultado final que esperan sus clientes.