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Autor: localcuatro

DORO: la mayor selección de vajillas japonesas artesanas está en el Eixample de Barcelona, en un espacio singular creado por la empresaria y gastrónoma Fabiola Lairet

DORO es una singular tienda en Barcelona con centenares de modelos de auténticas vajillas japonesas artesanas, de cerámica Minoyaki, recién llegadas desde los talleres distribuidos por toda la región de Gifu, en el centro del país, que acaba de abrir sus puertas en la calle Caspe 61, cerca de Passeig de Sant Joan. DORO es también la nueva aventura empresarial de Fabiola Lairet, ingeniera convertida en emprendedora, sushichef y empresaria de éxito cuando fundó los conocidos restaurantes japoneses Monster Sushi y Robata (desde 2021 en manos de Umai Group).


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Lairet, gran conocedora de la cultura nipona y con una extensa red de contactos en el país asiático, ha logrado acceder a un tesoro cultural y artístico protegido tras un largo periodo de conversaciones para ganarse la confianza de los artesanos de origen. Este vínculo entre Japón y Barcelona se ha materializado en DORO, un amplio local muy bien ubicado en una zona del Eixample, más cosmopolita que nunca.

La sensibilidad creativa, experiencia y contactos internacionales de Fabiola son los que la han convertido en embajadora simbólica del gremio de artesanos nipones de Gifu y su cerámica Minoyaki (con decenas de talleres distribuidos en los pueblos de Tajimi, Toki, Mizunami y Kani), que han confiado en el criterio de Lairet para desembarcar en España con una de las colecciones más extensas de cerámica y alfarería japonesas que se conocen. Bandejas, cuencos, platos, vasos, jarras, de diferentes tamaños y calidades pero con un mismo leit motiv, hacer que la puesta en escena, destaque. “En DORO puedes comprar un bol por 14€ o invertir 100€ en una pieza especial de edición limitada firmada por el propio artesano”, explica Fabiola.

DORO se ha convertido en la tienda de cerámica japonesa artesana más grande de España y tiene capacidad de servir pedidos en todo el país. Las vajillas están concebidas para ser utilizadas de manera diaria y real, pero también tienen una gran calidad ornamental. Lairet ha realizado un trabajo de curadoría, seleccionando hasta 500 modelos diferentes de un catálago mucho más amplio, de 15000 referencias. Cualquier persona interesada en comprar en DORO accede directamente a los 500 modelos pero puede realizar una compra programada y acceder a los otros 15000 modelos, siempre bajo la asesoría de Fabiola.

Las piezas están pensadas para un abanico de clientes muy amplio. A DORO se acercan profesionales del mundo de la gastronomía, puesto que sus vajillas son versátiles y se pueden adaptar al funcionamiento de negocios de cocinas de diversos orígenes. También atiende a estilistas o interioristas que buscan piezas originales con un fin más bien decorativo, o a productores de eventos que quieren sorprender con la puesta en escena.

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El mismo mimo y consejo se da a los clientes de a pie, quienes se dejan seducir por la estética de las piezas, de la propia tienda y de la calidez del trato de Fabiola. Las puertas de DORO están abiertas a todos y en breve, su versión online también ofrecerá la posibilidad de compra.

El gran valor es el profundo conocimiento que Fabiola pone a disposición de los clientes. “Es fundamental saber orientarles, porque si conoces la cocina japonesa es mucho más fácil explicarles de qué manera usar estas vajillas con otras gastronomías, o elegir la pieza adecuada para un fin más ornamental”.  

Fabiola y su vinculación con Japón

La vinculación de Fabiola Lairet con Japón se retrotrae a sus primeros años de aprendiz de sushichef, con estancias en Nishiwaki, y al camino que inició con sus grandes mentores, Andy Matsuda con quien se formó en el Sushi Skill Institute, e Hirotoshi Ogawa. Con ambos sigue en contacto.

Toda esa experiencia se materializó en 2013, cuando abrió su primer negocio: Monster Sushi, un restaurante de comida nikkei, de corte urbano y que triunfó rápidamente en Barcelona. Le seguiría después una propuesta elegante y más elevada: Robata, en la calle Enric Granados. Tras años de éxitos el negocio pasó a manos de Umai Group y ella se centró en lo que más le apasiona: asesorar y estar presente en el corazón de la cocina, formando a equipos y controlando la calidad de materias primas y platos.

Una de las máximas de Fabiola, en este y en todos sus anteriores negocios, ha sido la de respetar todos los valores esenciales del producto, deteniéndose en la máxima atención en los detalles, a la armonía (un concepto tan presente en la cultura nipona), homenajeando la tradición y abriéndola al mundo con una mirada generosa y artística.

Parking Sótano, el steak bar de la familia Parking Pizza: nuevos platos, menú diario y servicio de delivery

Con el estilo dinámico, moderno y desenfadado que caracteriza a todos sus establecimientos, Parking Sótano se erige como un auténtico “must-taste” para los amantes de los acompañamientos sencillos y de las fórmulas para compartir, a la vez que la atmósfera de speakeasy y la iluminación tenue contribuyen a perfeccionar la experiencia.

Parking Sótano, que hasta ahora funcionaba mediante una fórmula consistente en dos tipos de entrecotte de 500 gramos pensados para ser compartido entre dos personas, junto a una selección de acompañamientos, añade ahora otras opciones como el Solomillo de ternera de Galicia fileteado de 200 gramos o el Steak tartar de ternera gallega como principales o los Corazones de lechuga a la brasa con vinagreta de lima, el Parmentier de patata y chirivía y las Alcachofas brasa, mantequilla, sal ahumada como sides. Al Pan brasa de masa madre con mantequilla ahumada que se servía como entrante, se le añaden ahora el Queso extremeño de leche cruda de oveja fundido al horno, el Aguacate a la brasa, tartar de tomate, lima y sal rosa y la Cecina de ternera Black Angus de 100 gramos. La Tarta de queso con mermelada de frutos rojos, entra como novedad también en la sección de postres.

Además, a partir de este mes de marzo se ofrece la posibilidad de degustar la esencia de Parking Sótano en un menú de mediodía que da inicio con un Bowl de verdes, continúa con tres principales a elegir entre la Milanesa de pallarda de ternera, la Hamburguesa de ternera de 120 gramos y el Solomillo de ternera de Galicia de 150 gramos, junto a una selección de sides a escoger entre la Verdura a la brasa, las Patatas fritas o el Parmentier de patata. De postre, helado o trufas. Incluye agua o copa de vino y café. El precio, de 22,50€, tiene un suplemento de 5€ en el caso de elegirse el solomillo. 

Finalmente, aquellos que prefieran disfrutar de todo el sabor de las brasas a domicilio, disponen de un nuevo servicio de delivery con recetas como la Hamburguesa de ternera gallega a la leña, pan de brioche, comté, pepinillos encurtidos y salsa Sótano (opcional: lechuga cortada en juliana y cebolla caramelizada), el Pepito de solomillo de ternera gallega, coca de aceite, gruyere, rúcula, mayonesa tártara y el Sandwich planchado de pan de masa madre, gruyere, comté, raclette, cheddar, puerro, tomillo fresco y salsa de miel y mostaza, junto a tres opciones de sides: Patatas fritas, Lechuga francesa, cebolla, nueces y vinagreta cesar y Ensalada Coleslow, pistachos. De postre, Tarta de queso, mermelada de frutos rojos, Trufas de chocolate y cardamomo y Sticky toffee.

Se accede por una entrada compartida con el tercer Parking Pizza, abierto a la par que Parking Sótano. Sin embargo, nada más rebasar el umbral de la puerta, unas escaleras guían a los comensales hasta un sótano de aires clandestinos. Tras ellas, se abre un espacio de aires industriales. estilo londinense y agradable luz natural en el que las brasas son las protagonistas, mientras que la sala se distribuye en tres mesas de gran formato jalonadas por taburetes en los que se pueden guardar el bolso y la chaqueta, así como una isla de cocina a la vista.

El fotógrafo Mariano Herrera plasma en su libro de fotografías La sombra de un río la expedición en canoa por el río Uruguay que en 1933 realizó el escritor Eric Pixton

La obra es una reflexión sobre el tiempo y la memoria, construida a partir de imágenes de la vida a orillas del río Uruguay y del Delta del Paran.

La transición entre las fotografías de Pixton y las de Herrera se vuelve imperceptible. Sus imágenes en blanco y negro, intercaladas con color, recortes de diarios y textos mecanografiados, se funden con la tonalidad marrón del río, diluyendo las fronteras entre ambas épocas

Eric Pixton nació en Rosario, Santa Fe, el 28 de abril de 1905. Hombre culto y trilingüe, dominaba el español, el inglés y el guaraní con gran fluidez. Se educó en el prestigioso Belgrano Day School, lo que cimentó su amor por la literatura clásica y la historia argentina. Además de escritor, fue aviador civil, comerciante y dueño de un bar en Buenos Aires que no prosperó.

El 17 de marzo de 1933, acompañado por su amigo estadounidense James W. «Bill» Cooper, emprendió una expedición en la canoa alemana Lybo, con la que se propuso recorrer 1.200 kilómetros por el río Uruguay, bordeando las fronteras de Argentina, Uruguay y Brasil hasta llegar a Misiones y las cataratas del Iguazú. Equipados con remos, un par de velas y 150 kilos de provisiones, iniciaron un viaje sin asistencia mecánica, enfrentando tormentas, arenas movedizas, serpientes venenosas y otros peligros naturales y humanos. Con

espíritu aventurero, desafiaron la inmensidad del río con un método de navegación primitivo, similar al de los pueblos indígenas de la región.

Tres años después, en 1936, Pixton plasmó su travesía en el libro De Buenos Aires a Misiones en canoa, publicado por la editorial argentina Peuser. A pesar del valor testimonial y narrativo de la obra, con el tiempo cayó en el olvido.

Casi un siglo más tarde, el fotógrafo Mariano Herrera (Buenos Aires, 1970) siguió la ruta de Pixton y la convirtió en el eje de su proyecto La sombra de un río. Más que una recreación de la expedición, su obra es una reflexión sobre el tiempo y la memoria, construida a partir de imágenes de la vida a orillas del río Uruguay y del Delta del Paraná. Viejos recuerdos de la aventura original se entrelazan con retratos actuales de los habitantes de la ribera, generando una fusión entre pasado y presente, entre realidad y ficción.

El libro de Herrera captura el desgaste del tiempo en los documentos, manuscritos y fotografías de Pixton, pero también en las casas decadentes, las fábricas en ruinas y los rostros curtidos de los lugareños. Sus imágenes en blanco y negro, intercaladas con color, recortes de diarios y textos mecanografiados, se funden con la tonalidad marrón del río, diluyendo las fronteras entre ambas épocas. La transición entre las fotografías de Pixton y las de Herrera se vuelve imperceptible, como si el agua arrastrara la memoria de ambos.

El río, eterno testigo del paso del tiempo, es el verdadero protagonista de ambas narrativas. Su corriente moldea cuerpos y paisajes, mientras que su sedimento cubre recuerdos y los hace parte de su historia. Así, La sombra de un río no solo evoca la travesía de Pixton, sino que también invita a una meditación sobre la fugacidad de la memoria y la imposibilidad de aferrarse al pasado. Como en el viaje de Pixton, el final del camino se convierte en un nuevo comienzo, donde la literatura y la fotografía se entrelazan en un relato que trasciende el tiempo.

Mariano Herrera nació en Buenos Aires y desde 1997 reside en Barcelona. Su labor fotográfica no distingue la fotografía comercial de la personal, ambos campos son abordados de la misma manera: la estética como motor y herra- mienta principal de comunicación visual. Su trabajo comercial –publicitario o editorial- ocupa la mayor parte de su ar- chivo y sus imágenes entonan la infatigable búsqueda de la franqueza a través de su óptica. Su especialidad reside en capturar instantáneas de gente y la relación de ésta con su entorno, y su gran reto es mantener ese tono en diversos y paralelos mundos como la publicidad, el reportaje, el retrato. Su especialidad es la «gente común». Aquellas personas que circunstancialmente ejercen de modelos o actores, o básicamente de sí mismos. Casi todos sus encargos comerciales rondan en torno a lo “real” como bandera de lo autentico. Su trabajo se ha publicado en numerosos medios de todo el mundo entre los que destacan la revista británica Monocle, New York Times, El Pais Semanal, Editorial Planeta, Kinfolk, Port, Rolling Stone o Esquire. Algunos de sus clientes son: Banc Sabadell, San Miguel, Codorniu, BBVA, Banco Santander, Estrella

Damm, ICUB, o Generalitat de Catalunya. Ha realizado varias campañas de la mayoría de los partidos políticos españoles y también ha producido varios libros gastronómicos sobre los cocineros Max y Stefano Colombo del restaurante Xemei, o Bittor Argenzoniz y su asador Etxebarri entre otros.

En septiembre de 2024 publicó su primer libro personal: La sombra de un río. Editado por Kominek Books, contiene 96 páginas y un formato de 24 x 30 cms.

Aitor. Emoción en madera

Villa Alegre y AO Domini organizan la exhibición y venta de la nueva colección de piezas de madera del artista Aitor Martínez. La exposición presenta una selección de esculturas y piezas realizadas en madera, proveniente de bosques cercanos a su taller en Figueiro, una pequeña aldea de Pontevedra.

Aitor fue el primer español que accedió a la prestigiosa Escuela Escoulen, un exclusivo centro de estudios para torneros situado en la localidad francesa de Aiguines que solo acepta a siete alumnos por curso. En los últimos años ha recibido multitud de distinciones: entre ellas, en 2023 fue incluido en la prestigiosa guía internacional Homo Faber y, más recientemente, en 2024, fue ganador del Premio Joven Promesa del Círculo Fortuny y logró ser primer finalista en el Premio Nacional de Artesanía con su colección “Códigos del alma”.

Su especialidad y lo que más le apasiona es trabajar con madera verde, recién cortada. Su proceso creativo se basa en técnicas tradicionales de torneado y en el secado al aire de la propia madera, materia viva con la cual experimenta, transformándola en volúmenes singulares. Durante este proceso de secado la pieza decide sobre sí misma: lo que él llama, entregar la obra al libre albedrío.

La exposición tendrá lugar el jueves 20 y viernes 21 de marzo en Villa Alegre: con la oportunidad de conocer la obra de Aitor de la mano del propio artista ,en una exposición comisariada por Lilia Méndez.

Aitor. Emoción en madera” 

Exposición y venta
Jueves 20 y viernes 21 de marzo
De 11h a 20h
En Villa Alegre. Vía Augusta, 175. Barcelona

Organizan:

Villa Alegre es un espacio de gestión, venta y difusión cultural en Barcelona, impulsado por Silvia Omedes.

AO Domini es una marca de representación y promoción de artesanía contemporánea y recuperación de patrimonio textil, fundada por Lilia Méndez

El Palace Barcelona celebra el 175 aniversario del nacimiento de César Ritz con un menú especial en Amar Barcelona

Se cumplen 175 años del nacimiento de César Ritz, padre de la hotelería moderna y fundador del hotel, que se inauguró en 1919 como Ritz Barcelona. El Palace Barcelona quiere conmemorar el nacimiento de su célebre precursor con un menú especial en Amar Barcelona, la brasserie de lujo del chef Rafa Zafra y El Palace Barcelona.


El menú, que estará disponible todos los días de apertura del restaurante hasta el mes de agosto, dará comienzo con la Tartaleta de centolla y el Cóctel clásico de gambas con salsa rosa, continuará con la Merluza de pincho a la meunière y el Solomillo Rossini, y pondrá el broche de oro con un delicioso Soufflé de chocolate, seguido de Petit Fours. Incluye agua, café e infusión. Elaborado especialmente para la ocasión por los chefs Rafa Zafra y Gonzalo Hernandez, el menú estará disponible a un precio de 175€ y opcionalmente podrá disfrutarse acompañado de un excelente maridaje a cargo del sommelier de Amar Barcelona Juanma Holgado por 125€ más, con copas de Louis Roederer Cristal 2015, Castell d’Encús Saktih Sauvignon Blanc 2018 o ⁠Viñedos de Paganos La Nieta 2022 y Château de Fargues Sauternes 1996.

Además, se trata de una excelente oportunidad para conocer una de las Art Suites más icónicas del hotel, la dedicada al creador del concepto contemporáneo de hotelería de lujo. Fiel al concepto del visionario empresario suizo y a una gloriosa época llena de glamour y sofisticación, la Art Suite César Ritz no escatima en detalles. Los colores perla y arena predominan en toda la estancia y se combinan con toques de un rojo muy vivo en los refinados bordados y los tapizados de terciopelo. El dorado, como símbolo de nobleza, poder y belleza, reina de forma sutil en la estancia hasta el punto que la sillería se ha teñido con auténtico pan de oro. Piezas de decoración antiguas, muebles estilo Luis XVI, cortinajes exuberantes y telas de altísima calidad completan una atmósfera en la que el lujo está presente en cada detalle.