El Departamento de Cultura confirma que la autoría del proyecto del Xalet del Catllaràs, en La Pobla de Lillet (Berguedà), corresponde al arquitecto Antoni Gaudí.
Esta es la conclusión del estudio encargado al arquitecto Galdric Santana, profesor de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB) y director de la Cátedra Gaudí de la Universitat Politècnica de Catalunya – BarcelonaTech (UPC), que confirma que Gaudí fue su autor, aunque no dirigió su construcción.
Este encargo se enmarca en la conmemoración del Año Gaudí, impulsada por el Departamento de Cultura y comisariada por Galdric Santana.
En 2023, la Dirección General del Patrimonio Cultural del Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya encargó un estudio para analizar y acreditar la autoría del Xalet del Catllaràs, atribuido al arquitecto Antoni Gaudí.
El encargo se realizó al experto en la obra de Gaudí, Galdric Santana Roma, actual comisario del Año Gaudí.
El informe es el resultado de diferentes análisis documentales y constructivos, con una evidencia geométrica, estructural y compositiva que aporta un respaldo objetivo a esta atribución, además de contener abundante información gráfica y analítica.
A través de planos comparativos con edificios del propio Gaudí se incluyen levantamientos 3D que permiten objetivar el análisis y obtener una perspectiva constructiva afín a la obra del arquitecto.
Asimismo, se han estudiado documentos y fotografías históricas que muestran detalles reveladores respecto al objeto del encargo. Galdric Santana ha analizado aspectos generales en relación con la investigación y documentación de los valores previos de la atribución del Xalet.
El estudio desglosa, uno por uno, todos los detalles que le han llevado a concluir afirmativamente la autoría de Antoni Gaudí en relación con el proyecto del Xalet del Catllaràs.
No obstante, el autor del trabajo concluye que Gaudí no dirigió su construcción, y que esta fue ejecutada y modificada por terceros, perdiendo su sentido formal y estructural inicial.
Esta situación explicaría por qué el arquitecto nunca reivindicó públicamente la autoría de la obra. Juli Batllevell, colaborador de Gaudí, podría haber sido el autor de la ejecución. Cabe señalar que a lo largo de los años el chalet ha sido objeto de diversas modificaciones.
El estudio analiza extensamente y en profundidad aspectos técnicos y constructivos específicos. Uno de ellos es el análisis de la sección transversal del edificio, con la observación del trazado y las geometrías del arco principal que muestran las divergencias entre el arco parabólico y el catenario, ambos asociados a Gaudí.
También estudia el uso de una bóveda de rincón de claustro anexa al Xalet, actualmente desaparecida, con una tipología constructiva propia de Gaudí. Asimismo, analiza el acceso entre habitaciones mediante el uso de distribuidores a 45º característicos de Gaudí, en el ámbito local y en el contexto del período comprendido entre finales del siglo XIX y principios del XX (presente en la Torre Bellesguard, obra coetánea de Gaudí).
El proyecto del Chalet del Catllaràs se sitúa en un intervalo máximo comprendido entre los años 1901 y 1908, coincidiendo con la construcción de la fábrica Asland. Durante este período, era habitual que los arquitectos no firmaran las obras si no se ejecutaban fielmente según el proyecto original. En esos años, Antoni Gaudí estaba trabajando simultáneamente en varios proyectos para Eusebi Güell.
El estudio puede consultarse en el repositorio DRAC (Datos y Recursos de Acceso abierto de Cultura): https://drac.cultura.gencat.cat/.
Comunicamos el nuevo proyecto de Estudio P.Líbano: el restaurante Cohete, en Barcelona. Cohete es mucho más que un lugar para comer o cenar: es un viaje a través del color, la luz y la textura. Bajo la dirección de la interiorista Pilar Líbano, el espacio ha sido completamente transformado para lograr una cohesión total entre sus diferentes ambientes —restaurante, coctelería, zona de juegos y discoteca— creando una experiencia fluida y envolvente.
Desde el Estudio P.Líbano explican que cuando llegaron, «pasaban muchas cosas a la vez: no había una cohesión». Era necesario unificarlo todo bajo un mismo hilo conductor.
El resultado es un proyecto que globaliza y armoniza el conjunto, permitiendo que el visitante transite de un ambiente a otro con naturalidad: del restaurante de día a la coctelería de noche, del billar al club, siempre bajo un mismo lenguaje visual y material.
Una distribución singular para un proyecto vivo
El proyecto se distribuye en dos pisos: a nivel de calle se ubica el restaurante y la terraza, mientras que en el piso superior se ubica el discobar, coctelería y zona de juegos y discoteca.
El restaurante, con tonalidades más claras de verde, se beneficia de una entrada de luz natural, con acceso directo a la terraza, donde se continúan incorporando las cromáticas verdosas y la madera. En contraposición con los espacios del nivel 1, de tonos más fuertes, como los verdes oscuros de la zona del gastrobar y coctelería, o los azules cobalto de las zonas de juego y el rojo de la discoteca.
Un hilo conductor cromático y material
El color actúa como narrativa espacial. Cada zona tiene su propia identidad, pero todas mantienen un diálogo coherente:
– Verdes esmeralda y menta en el restaurante de día, luminosos y frescos.
– Azules cobalto en la zona de juegos, vibrantes y activos.
– Rojos sangre en la discoteca, intensos y sensuales.
– Verde oscuro en la zona del gastrobar-coctelería.
– Y toques de amarillo que aportan destellos de energía y luz.
Estos tonos, concebidos junto al equipo de Tomás Tarruella, cofundador de Grupo Tragaluz,, estructuran la experiencia del visitante y marcan un recorrido emocional por el espacio.
Los Beyond Luxury Awards, la cita más importante en la industria del turismo de lujo nacional, celebró anoche su gala anual, reconociendo la excelencia y la innovación en la hotelería de lujo en España. En su 5ª edición, los premios consolidan su papel como referentes B2B del sector, siendo uno de sus pilares fundamentales el jurado de expertos vinculado al turismo de lujo que está detrás de los galardones.
El acto, que tuvo lugar en Fairmont La Hacienda Costa del Sol, contó con más de 50 general managers y altos directivos de los hoteles nominados en las distintas categorías. Los Beyond Luxury Awards se han posicionado como una plataforma de inspiración, visibilidad y conexión entre los grandes nombres de la hotelería de lujo nacional. Formar parte de su Nominee Official List se considera ya un logro significativo, un sello de prestigio.
El jurado, compuesto por profesionales con amplias trayectorias en la hotelería y la experiencia del lujo, destacó el alto nivel de competencia este año. Con un enfoque meticuloso, los jurados evaluaron durante varios meses cada una de las candidaturas presentadas.
Como gran novedad, esta 5ª edición incorpora los Beyond Luxury Talks, un encuentro celebrado al día siguiente de la gala que reúne a directores generales, creativos, y expertos del lujo para debatir sobre tendencias, innovación, sostenibilidad y los nuevos retos de la hotelería de alto nivel en España. Se trata de un formato íntimo y profesional que invita al diálogo y a la inspiración, pensado para generar reflexión, compartir visión y conectar a quienes están escribiendo el futuro del sector.
Los premiados:
Best Local Ambassador: El Llorenç Parc de la Mar (Mallorca) por ser un catalizador de los rasgos más modernos de la isla y por divulgar las bondades de Mallorca entre sus huéspedes, desde el respeto por la tradición y con una visión contemporánea al mismo tiempo.
Best Little Gem: Ex aequo, empatados Teranka Formentera (Formentera) y Seda Club Hotel (Granada), dos hoteles que destacan por el valor de su peculiaridad. Teranka ofrece una experiencia de descanso y relajación en un entorno sofisticado y minimalista, mientras Seda Club Hotel rinde homenaje a la ciudad de Granada y busca integrar a los huéspedes en su cultura y ritmo de vida.
Best Architecture and Interior Design: Ikos Porto Petro (Mallorca), por la integración de la arquitectura en un entorno marcado por su ubicación junto a un puerto pesquero y las calas Des Homes Morts y de Sa Torre.
Best Private Pool: Finca Cortesín(Casares, Málaga), uno de máximos exponentes de la hotelería de lujo. Las suites y villas de Finca Cortesín, destacan por ser generadoras de momentos memorables entre los huéspedes y por sostener como nadie la idea de exclusividad más absoluta.
Best Rooftop: The Madrid EDITION (Madrid) ofrece una experiencia de lujo con impresionantes vistas, un ambiente moderno y elegante, la infinity pool de lujo más grande de Madrid y comodidades exclusivas.
Best Luxury Wellness Retreat: Camiral a Quinta do Lago (Girona) por el enfoque holístico de su propuesta wellness que combina terapias de alta tecnología como la crioterapia y la oxigenoterapia, tratamientos faciales y masajes personalizados; además de promover una experiencia gastronómica saludable.
Best Barefoot Luxury Hotel: Es Racó d’Artà (Mallorca) por ser en sí mismo un destino de bienestar integral enfocado en la conexión con la naturaleza y la autenticidad mallorquina, con una fuerte apuesta por la sostenibilidad.
Best Luxury Hotel for Art Lovers: La Residencia, a Belmond hotel (Mallorca), por ser un centro de conexión para artistas, con una impresionante galería, un programa de artistas en residencia y la exhibición de arte en todo el hotel.
Best Winter Wonderland: Sport Hotel Hermitage & Spa (Andorra) por aunar confort, tranquilidad y experiencia de montaña en un entorno de lujo.
Best Out-of-this-world Penthouse: Rosewood Villa Magna (Madrid) por la amplitud de su Penthouse, la excelencia de su diseño y todos los servicios exclusivos asociados a ella. Un espacio privilegiado, al alcance de pocos, que materializa la idea del éxito.
Best Island Getaway: Grand Hotel Son Net (Mallorca). destaca por su historia y restauración de lujo, ubicada en una mansión mallorquina del siglo XVII. Belleza natural, placeres gastronómicos, vistas pintorescas en un territorio interior alejado del bullicio del litoral. Un hotel para vivir otra experiencia de Mallorca.
Best New Luxury Hotel: Kimpton Los Monteros (Marbella) destaca por su fusión del lujo icónico con la calidez de Kimpton, rindiendo homenaje a la Marbella de los años 70. Un hotel puramente lifestyle abierto a todos, sin sesgo por edades. Una auténtica bocanada de aire fresco en la oferta hotelera de lujo marbellí.
Best Luxury Cocktail Bar: Hotel Fénix Gran Meliá (Madrid) por la audacia de su mixología, por cautivar a los sentidos con su propuesta de cócteles, en un espacio que envuelve y que transpira la exclusividad del barrio donde se ubica, el barrio de Salamanca de Madrid.
Best Luxury Gourmet Experience: Monument Barcelona (Barcelona). Por la variedad y altísima calidad de su propuesta gastronómica, con los restaurantes de estrella Michelin Lasarte u Oria, con propuestas vanguardistas, de inspiración vasca, servidas en un ambiente elegante.
Best Gastronomic Restaurant: Fairmont La Hacienda Costa del Sol (Cádiz), el último tesoro del chef Benito Gómez, desde donde propone una cocina de fuego y producto, que rinde homenaje a los sabores del mar y la tierra del Mediterráneo.
Best Luxury Hotel of the Year en el segmento de Classic Hotel: Majestic Hotel & Spa Barcelona (Barcelona) por continuar siendo un símbolo de lujo con alma, con una historia asociada a la propia ciudad que ha encontrado una voz singular.
Best Luxury Hotel of the Year en el segmento de Boutique Hotel: Serras Barcelona (Barcelona) por continuar enamorando a los huéspedes y clientes con su gran personalidad, así como por su elegancia y sentido de la singularidad.
Best Luxury Hotel of the Year en el segmento de Urban Hotel: Rosewood Villa Magna (Madrid) por ser la caja de resonancia del Madrid más exclusivo, con una vibrante propuesta cultural, gastronómica y social.
Best Luxury Hotel of the Year en el segmento de Lifestyle Hotel: Puente Romano Marbella (Marbella) por continuar siendo un destino en sí mismo, por su distinguida oferta de ocio y ser garante del estilo mediterráneo más exclusivo, un entorno idílico al más puro estilo andaluz.
Best Luxury Hotel of the Year en el segmento de Resort: Ex aequo, empate entre Six Senses Ibiza (Ibiza) y Finca Cortesín (Casares, Málaga). Six Senses Ibiza ofrece un entorno ideal para perderse en experiencias transformadoras, mientras que Finca Cortesín es el escenario del lujo más discreto, garante de lo mejor de la idiosincrasia andaluza.
Best Hotelier of the Year 2025
Sin duda, el reconocimiento más emocionantes de la ceremonia es el de Best Hotelier. Se trata de un homenaje al mejor hotelero del año, cuya gestión y carisma destacan. Este reconocimiento, otorgado por los propios general managers de los hoteles candidatos durante la propia ceremonia, recayó en esta edición en René Zimmer, Managing Director de Cortesin Hotels.
Menciones de honor y 10Best List
Como en ediciones anteriores, la organización de los premios ha otorgado sus menciones de honor, al margen de las votaciones del jurado. Liliana Sebastián y Bárbara Barrera, fundadoras de los Beyond Luxury Awards, han querido otorgar la Mención de Honor a la Excelencia a La Residencia, a Belmond Hotel por tratarse de “un hotel que hace honor a uno de los aspectos fundamentales de la hotelería de lujo: la autenticidad. Por ser capaz de tener una voz propia, ajena a las tendencias pasajeras, así como por ser refugio de la cultura”. La Mención The Wow! Factor, por otro lado, ha sido para La Zambra Resort por “un trabajo espectacular de rehabilitación que ha logrado conjugar modernidad y esa herencia que es historia de la hotelería española”.
Además, las fundadoras de los premios han dado a conocer la 10BestList by Beyond Luxury, un ránking de 10 hoteles que aportan un valor particular al sector del luxury hospitality nacional:
1.- Palacio Arriluce (Getxo)
La nobleza vasca revive en este palacio restaurado con maestría, donde la autenticidad y la innovación crean una nueva referencia del lujo en el norte de España.
2.- Gran Hotel Inglés (Madrid)
El primer hotel de Madrid renace como un destino para los amantes de la historia, el arte y la hospitalidad con alma.
3.- The Madrid EDITION (Madrid)
Audaz, dinámico y sensorial, ofrece una experiencia donde el diseño, la energía social y la gastronomía de autor definen otra manera de entender el lujo de la capital.
4.- Ibiza Gran Hotel (Ibiza)
El arte y la alta gastronomía se unen al espíritu hedonista de la isla blanca, en un hotel que celebra la libertad y la sofisticación con sello balear.
5.- Rosewood Villa Magna (Madrid)
Un icono de sofisticación contemporánea donde la elegancia madrileña se expresa con un servicio impecable y una atención al detalle que definen un nuevo estándar del lujo urbano.
6.- Finca Cortesin (Casares, Málaga)
Un santuario mediterráneo donde la serenidad, la arquitectura y el golf de élite se combinan con un sentido del bienestar que solo el auténtico lujo puede ofrecer.
7.- Grand Hotel Son Net (Mallorca)
Entre viñedos y olivos, este palacio del siglo XVII reinterpreta la herencia mallorquina con un diseño actual y una calidez que trasciende lo exclusivo.
8.- La Residencia, a Belmond Hotel (Deià, Mallorca)
El arte, la naturaleza y la hospitalidad se funden en este retiro legendario que capta la esencia más pura de Mallorca y la eleva a una experiencia atemporal.
9.- Villa Le Blanc Gran Meliá (Menorca)
Diseño, sostenibilidad y serenidad definen este refugio junto al mar, ejemplo de cómo el lujo puede ser consciente, innovador y profundamente mediterráneo.
10.- Majestic Hotel & Spa Barcelona (Barcelona)
Un emblema barcelonés que combina más de un siglo de historia con una visión contemporánea del lujo, donde tradición y modernidad conviven con armonía.
Desde Localcuatro tuvimos el placer de contribuir como agencia de prensa para la familia Milá, ayudando en la difusión de la muestra entre la prensa nacional e internacional.
La exposición Miguel Milá. Diseñador (pre)industrial, inaugurada el 18 de junio y que acoge el Disseny Hub de Barcelona hasta el próximo 28 de septiembre, marca el apogeo de la carrera excepcional de esta figura pionera en la creación y desarrollo del diseño en España. Reconocido internacionalmente con el Compasso d’Oro en 2008, entre otras muchas distinciones, su trayectoria se inicia en realidad en los años 50 del siglo XX, con piezas icónicas tanto para el entorno doméstico – ej. lámparas TMM o Cesta-, como para el urbano – ej. banco NeoRomántico-.
La exposición entrelaza trayectoria personal y creaciones de Miguel Milá (Barcelona, 1931-2024) a través de ocho salas del Museo del Diseño de Barcelona (Disseny Hub Barcelona) -ubicado en un edificio obra de MBM Arquitectes- que albergan más de 350 piezas, desde prototipos hasta sus obras más recientes, planos y dibujos originales.
Desde los inicios de los años 60 sus diseños han sido una constante en los hogares españoles, especialmente en Barcelona, ciudad motor de modernidad.En la actualidad muchos de sus diseños continúan siendo iconos contemporáneos y su comercialización ha ido in crescendo, alcanzando ahora récords de ventas en las distintas empresas para las que trabajó a lo largo de su extensísima carrera. Por nombrar algunas: Santa & Cole, Urbidermis, Escofet, Expormim, Mobles114, Kettal, Kendo, DAE, Trenat o Isist Atelier.
La exposición ha sido comisariada por la gestora cultural de diseño Claudia Oliva y por Gonzalo Milà, hijo de Miguel Milá y también diseñador industrial. Ambos comisarios afirman que no solo se expondrá la mayor cantidad de piezas, sino que “se las acompañará de una voz muy personal acerca de quién era Miguel Milá”. La idea es “hilar el recorrido a su vida y obra” con piezas, pero también con dibujos e imágenes de sus inicios, y sobre todo “reivindicar su influencia en la historia del diseño moderno”.
Miguel Milá mantuvo una búsqueda constante de la simplicidad, erigiendo su obra sobre la tríada fundamental de función, ingenio y tecnología, creando diseños atemporales. Su enfoque se basó en la economía de recursos y el rechazo a la ostentación y el despilfarro. “Trabajando trato de mejorar la vida del usuario. Intento simplificarla. Pero también busco acompañarla, embellecerla”, afirmaba. Cada pieza, aparentemente sencilla en su imagen, alberga una riqueza de ingeniosos recursos que revelan la profundidad de su pensamiento creativo.
“Miguel ha sido capaz de proyectar en sus piezas una empatía hacia al usuario que las convierte en cercanas, y esto es un rasgo muy singular de su trabajo”, explica Claudia Oliva. Además, la estética no es algo buscado deliberadamente, sino un resultado genuino del proceso de depuración de formas. «En los buenos diseños se produce un punto de encuentro entre forma, diseño, material y economía que te indica que solo podría ser así», afirmaba hace años el propio Miguel Milá.
Entre sus archiconocidos diseños, que han traspasado fronteras hasta convertirse en iconos globales, hay piezas tales como: las lámpara TMM o la Cesta, ambas editadas por Santa & Cole, la silla Salvador, la mesa Altar, la lámpara Asa o los bancos urbanos como los NeoRomantico o Harpo para Urbidermis.
En el marco de esta gran exposición retrospectiva, se ha presentado el libro Miguel Milá: diseñador (pre) industrial editado por Gonzalo Milá, Claudia Oliva y La Fábrica. El libro destaca por incorporar tanto información sobre sus diseños como datos autobiográficos. Resulta un complemento a la narrativa de la exposición, ampliando su contenido: por ejemplo, con textos más desarrollados y documentación inédita.
Grandes figuras del diseño alaban su trabajo En la introducción del libro Miguel Mila: A Life in Design, editado por Apartamento, Jasper Morrison escribe un ensayo en forma de introducción llamado A homage to Cataloniadonde cuenta que ya conocía el trabajo de Miguel Milá pero que no fue hasta 2015 cuando tomó conciencia de la envergadura de su obra al visitar el espacio de Altres Coses (Other Things) de Marc Morro en Barcelona y descubrir la silla Salvador. “Milá conoce la receta de la naturalidad en los objetos desde que cogió un lápiz; el ingenio de esos detalles funcionales sólo lo consigue una mente curiosa y juguetona”. Justamente, el diseñador Marc Morro dice de Milá que tenía una serie de principios a modo de frases muy contundentes que repetía a lo largo de sus conversaciones. “Como los 10 Principios de Dieter Rams pero sin soberbia y condescendencia, más bien todo lo contrario. Y hablados, no escritos”, apunta. Una de las frases recordadas por Marc Morro es la de, ‘procura no hablar de ti mismo, muy poco de los demás y mucho de las cosas’.
Marco Sammicheli, director de diseño de la Triennale de Milán, afirma que “la historia de Milá está hecha de pequeñas conquistas, casi siempre alimentadas por la habilidad de transformar la observación de la realidad y su propia condición en una actividad, en un trabajo, en una solución”. Lo tilda de maestro absoluto del diseño español, cuya “cauta y sensata cultura de la artesanía más noble se transformó en un proyecto doméstico”. Y subraya: “a partir de la mitad del siglo pasado comenzó a moldear el diseño ibérico” en un país donde, hasta entonces, no había rastro de diseño industrial.
El tándem creativo de Miguel y Gonzalo Milá
Gonzalo Milá dice que haber crecido en un mundo diseñado por Miguel le permitió ver de cerca a alguien que vivía su oficio con pasión, tanto en casa como fuera. “De esa época, lo que más recuerdo, y lo que me inclinó a dedicarme a esta profesión fue, sin duda, el taller”. Le marcarían especialmente los momentos en que reparaban objetos o el modo en que su padre usaba y ordenaba de manera impecable las herramientas. “El cuidado de las cosas necesita tiempo y dedicación. Es un respeto hacia el objeto que se traduce después en un respeto propio y a los demás.”
Miguel no buscaba que un objeto fuese un «Ferrari» o un «Lamborghini». Su filosofía era simple y profunda: funcionalidad, comodidad y armonía (que luego llamó estética). Gonzalo señala que la relación profesional que se forjó fue constante y profunda: “empecé a trabajar en su estudio a los 18 años; luego fundé el mío, pero nuestros caminos laborales se cruzaron en varias ocasiones.” De hecho, en los últimos 10 años de su carrera, cuando Miguel ya había dejado su estudio principal, Gonzalo le estuvo apoyando activamente en diversos proyectos. “Es una relación de trabajo forjada a lo largo de muchísimos años”. La colección de mobiliario urbano Harpo y de mobiliario exterior residencial Basic, para la editora Urbidermis o el aplique Amigo para Santa & Cole, la silla Gata para Expormim, la silla Constanza para Isist atelier o la lámpara Anda de Kettal son el resultado de esa co-autoría.
En la reivindicación de la figura de Miguel Milá se incluye el valor de la coherencia, de la ética, “de colocar al ser humano en el centro del discurso de diseño, ahora más que nunca”, añade Gonzalo. Y concluye: “Hay toda una generación nueva que quizas le conoce poco y merece la pena compartir la experiencia, la mirada… darle importancia a cosas que la merecen.”
Un recorrido expositivo que explora su vida y su legado
El recorrido expositivo inicia explorando la vida de Miguel Milá, un joven con dotes para el dibujo, criado en una familia burguesa en la época de la guerra civil española y postguerra. Desde 1950, durante sus años universitarios, trabajó como interiorista con los arquitectos Alfonso Milá (hermano) y Federico Correa, una asociación que marcó el inicio de su carrera en una época de transformación en la que todo estaba por diseñar.
Miguel Milá no solo ejerce el diseño como oficio, sino que lo eleva a la categoría de profesión a través de su compromiso con el taller. Este taller es un espacio sagrado donde la artesanía y la capacidad de experimentar en el diseño convergen para dar forma a creaciones excepcionales. Milá comprende que el taller es un lugar de producción dinámico, que se adapta y evoluciona según las demandas cambiantes del entorno y el momento.
Colaboró estrechamente con pequeñas industrias y talleres semiartesanales que aún trabajaban manualmente. «Mi defensa de la artesanía y del proceso artesanal no tiene otra finalidad que la de defender el deseo que el hombre tiene de participar en los procesos de las cosas», afirmaba Miguel Milá.
Para Miguel Milá, el espacio doméstico es un lienzo donde cada detalle es cuidadosamente considerado. Su filosofía es clara: «Diseñar es ver la vida con lupa». Este enfoque meticuloso se refleja en su profunda comprensión de cómo el diseño puede influir profundamente en los estilos de vida de las personas.
Al adentrarse en el diseño del espacio urbano, Miguel Milá abraza la confortabilidad y la amabilidad como criterios para poblar el espacio público. Nuevamente, su enfoque no se limita únicamente a la estética, sino que se sumerge en la importancia de crear entornos que promuevan el bienestar y se compromete en mejorar la calidad de vida en las ciudades. Miguel redefinió los estándares que existían hasta el momento en España.
Desde Localcuatro apoyamos a la icónica empresa de diseño barcelonesa Pilma, con motivo de su 50 aniversario, con un trabajo de gabinete de prensa.
Hace 50 años, en 1974, se hizo realidad el sueño del matrimonio formado por Ricard López y Magda Barceló. Acercar el diseño al público de Barcelona. Por un lado, undiseño que se realizaba en otras partes del mundo, y por otro lado, dar voz a marcas y diseñadores locales en un espacio único que pronto se convirtió en un referente en el mundo del mueble y la decoración en la ciudad. Así nació la tienda en la calle València 1, la primera de Pilma.
A lo largo de las siguientes décadas, Pilma ha estado potenciando su papel como agente de cambio y creador de tendencias, abriendo 4 establecimientos más, 3 en Barcelona y 1 en Madrid -algunos finalistas de los Premios FAD de Interiorismo-, y teniendo un papel destacado en momentos tan importantes como los Juegos Olímpicos de Barcelona 92, editando y comercializando en exclusiva la mascota del Cobi en aluminio, bronce y resina.
La inauguración de la tienda en la calle València marcó un punto de inflexión en la historia reciente de la marca y de la historia del diseño en Barcelona. Estableció las bases en el tipo de arquitectura y en la selección de productos para las siguientes tiendas de Pilma. Josep Baqués creo en 1960 su icónico logotipo, que tiene un lugar destacado en el Museo del Diseño de Barcelona. El nombre de Pilma corresponde a la combinación de las primeras partes de los nombres de la madre (Pilar) y la esposa (Magda) de Ricard Lopez.
En 2021 este logotipo fue revisado, y sus 5 letras se expandieron en un alfabeto, dentro de un proyecto más amplio de rebranding de la marca galardonado con 3 Premios Laus.
Pilma es una empresa familiar con cuatro generaciones de historia. Sus orígenes se remontan a cuando Ricard comenzó a trabajar la madera en la ebanistería que su padre Domingo fundó en la calle Llançà de Barcelona en 1929, hace 95 años. Eran artesanos que fabricaban armarios a medida con un gran respeto y amor por su oficio.
Desde entonces, cada miembro de la familia ha aportado su granito de arena para consolidar la marca, pero el alma de Pilma, el sueño de Ricard y Magda, siempre ha permanecido intacto con productos de un diseño marcadamente minimalista, estético, funcional y equilibrado, que no solo se ha reflejado en las tiendas de mobiliario, sino también en las tiendas Pilma Travel de maletas de viaje que forman parte del Grupo. Una visión de socializar el buen diseño tanto dentro como fuera del hogar.
En 2018, el Ayuntamiento de Barcelona otorgó el Premio Albert González a Ricard López por su contribución a la promoción y el conocimiento del comercio de la ciudad.
Corto documental dirigido por Poldo Pomés, con entrevistas realizadas por Silvia Micolau.
“Resumir 50 años de historia no es sencillo, pero con la ayuda de Poldo Pomés la tarea ha sido más fácil. En este corto documental explicamos nuestros orígenes, el crecimiento de nuestras tiendas, nuestra forma de entender el diseño… pero, sobre todo, queremos reivindicar más que nunca el orgullo de ser una empresa familiar en la que tratamos la madera como un miembro más de la familia.”
