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La exposición «Miguel Milá, diseñador (pre)industrial», encabeza el MDF 2024.

Madrid acogió en febrero de 2024 la mayor exposición retrospectiva de Miguel Milá, pionero en el desarrollo del diseño industrial en España. Desde Localcuatro ayudamos en la redacción de la nota de prensa y asistimos al equipo de comunicación del MDF (Madrid Design Festival) en la difusión de la muestra. Asimismo, fuimos el enlace entre los comisarios de la exposición y el festival a la hora comunicar el proyecto, tanto a prensa nacional como internacional.

La exposición “Miguel Milá, Diseñador (pre)industrial” marca el apogeo de la carrera excepcional de esta figura pionera en la creación y desarrollo del diseño en España, reconocido también internacionalmente (Compasso d’Oro 2008). La muestra entrelaza trayectoria personal y creaciones de Miguel Milá (Barcelona, 1931) a través de ocho salas que albergan más de 200 piezas – desde prototipos hasta sus obras más recientes-, planos y dibujos originales.
Es su mayor retrospectiva hasta la fecha y encabeza el programa del Madrid Design Festival. Pudo visitarse en el centro cultural Fernán Gómez (Pl. de Colón, 4) hasta el 31 de marzo.

La exposición fue comisariada por Claudia Oliva y por Gonzalo Milá, hijo de Miguel Milá y también diseñador industrial. Ambos comisarios afirman que no solo se expuso la mayor cantidad de piezas, sino que “se las acompañó de una voz muy personal acerca de quién es Miguel Milá”. La idea fue “hilar el recorrido a su vida y obra” con piezas pero también con dibujos e imágenes de sus inicios.

En su extensa carrera, Miguel Milá ha mantenido una búsqueda constante de la simplicidad. Su enfoque se basa en la economía de recursos y el rechazo a la ostentación y el despilfarro. Diseñar, según Miguel Milá, es simplificar lo complejo para que sea hermoso. Cada pieza, aparentemente sencilla en su imagen, alberga una riqueza de ingeniosos recursos que revelan la profundidad de su pensamiento creativo.

Además, la estética no es algo buscado deliberadamente, sino un resultado genuino del proceso de depuración de formas. «En los buenos diseños se produce un punto de encuentro entre forma, diseño, material y economía que te indica que solo podría ser así», afirma el diseñador.

La obra de Miguel Milá se erige sobre la tríada fundamental de función, ingenio y tecnología, creando diseños atemporales que resisten la prueba del tiempo y que continúan vendiéndose. Ejemplo de ello son la lampara TMM, o la Cesta, ambas editadas por Santa &Cole; la silla Salvador, una reedición de Trenat; la mesa Altar recientemente editada por Kettal o la mesa Porciones editada por Kendo.

Miguel Milá sostiene que la clave radica en una buena idea y una sencilla ejecución. Su obra se erige como un testimonio de la atemporalidad y la perdurabilidad. Sus diseños tracienden las modas pasajeras y se mantienen vigentes, fusionan lo innovador con lo cotidiano y tienen capacidad para elevarse y convertirse en clásicos.

Misui

Exposición de joyería contemporánea en Misui Barcelona del 27 de septiembre al 11 de octubre.

CULTURA

“Joyas que hablan de joyas. Pilar Garrigosa y la Scuola di Padova” es una singular muestra de piezas de joyería contemporánea de finales del siglo XX e inicios del XXI que reúne por primera vez creaciones de la polifacética joyera y coleccionista catalana Pilar Garrigosa y parte de su excepcional colección de artistas italianos.

La exposición reúne por primera vez piezas creadas entre los años 1990 y 2019 por la propia joyera, galerista y coleccionista Pilar Garrigosa, así como una selección inédita de su excepcional colección de joyería contemporánea -una de las más completas a nivel nacional- de artistas italianos de los años 60, 80, 90, 2000 y 2010 tales como Giampaolo Babeto, Maria Rosa Franzin, Graziano Visintin o Annamaria Zanella, todos referentes de la escuela de arte italiana Instituto Pietro Selvatico di Pádova, gran precursora europea de esta disciplina artística.

El título de la exposición, “Joyas que hablan de joyas” hace referencia al diálogo que Pilar Garrigosa, quien posee la mayor colección de joyería contemporánea en España, establece tanto con sus creaciones como con las más de 200 creaciones ajenas que ha ido adquiriendo en los últimos 25 años, entre collares, broches, anillos, pendientes y pulseras.

Garrigosa, más que crear en base a una línea estética o un concepto en particular, diseña en base a conversaciones que establece con las propias gemas, el metal y sus manos.

La doctorada en Arte y especialistas en joyería contemporánea Mar Juan Tortosa es la comisaria de la exposición y destaca sobre las creaciones propias de esta joyera y gemóloga de mirada sensible “las gemas y metales le han ido dictando cuales eran las formas, composiciones y texturas más idóneas “, afirma. 

Pilar Garrigosa inició en los años 80 sus estudios de gemología en la Universidad de Barcelona y en 1989 se matriculaba en la Escola Massana, en el curso de taller con el profesor Carles Codina. En paralelo colaboraba con el joyero Ramón Oriol, organizando un pionero curso de joyería contemporánea en la escuela Elisava.

Mientras desarrollaba su faceta de creadora, descubrió su fascinación por el coleccionismo, que le ha llevado a buscar y comprar piedras preciosas a lo largo y ancho de todo el mundo. “Su propósito era el de encontrar gemas que fueran un paso más allá, con cualidades diferentes”, afirma Mar Juan.

“Esta colección empezó, como empiezan muchas colecciones, con un enamoramiento”, confiesa Pilar Garrigosa. “Paseando por Montreal, en el Otoño de 1987, me topé con una galeria de joyas de arte contemporáneo. Era la galeria de Jocelyne Gobéil y en la vitrina había un tipo de joyas que yo no había visto nunca. Me enamoré locamente de un collar de plata de Barbara Stutman. No lo pude resistir y me lo compré.” Barbara Stutman era una de las artistas pioneras de la nueva joyería en EEUU.

Su trabajo en Elisava la conectó con varios artistas internacionales a los cuales invitaban a venir a Barcelona, entre ellos al italiano Giampaolo Babeto, quien la puso en contacto con otros orfebres compañeros suyos del Instituto Pietro Selvático de Padova. “Entre todos me convencieron de que tenia que exponer sus trabajos en Barcelona. Y así fue, desde el año 1993 estuve montando exposiciones en mi casa particular, y más tarde abrí la Galeria Magari”.  Durante su existencia, la galería representó a más de 40 artistas y organizó alrededor de 15 exposiciones temáticas hasta su cierre en el año 2000. Esto, y los viajes a galerías extranjeras, hizo que fuera aumentando su colección.

En la muestra que podrá verse en Misui se compilan 72 piezas propias y 18 piezas de otros autores. Anillos, broches, brazaletes, pendientes y collares componen una instantánea singularísima de una parte de la joyería contemporánea europea de los últimos 70 años. Las creaciones de Pilar Garrigosa, además de exponerse, estarán a la venta.

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Torre Bellesguard de Gaudí

La torre bellesguard de Gaudí celebra el décimo aniversario de su apertura al público desvelando nuevos secretos del edificio y permitiendo por primera vez el acceso a espacios no visitables

ARQUITECTURA

En septiembre de 2013, Barcelona veía emerger un nuevo hito modernista de Antoni Gaudí: la Torre Bellesguard. Ahora, tras una década desde su apertura, Bellesguard sigue siendo un tesoro poco conocido en la ciudad y en la obra del genial arquitecto.

En estos 10 años, alrededor de 100,000 visitantes han explorado la Torre Bellesguard, presentándose como una experiencia única para conocer a Gaudí sin largas esperas ni multitudes. Las visitas van más allá de la arquitectura, ofreciendo un paseo a través de 2000 años de historia en la finca, repleto de leyendas, personajes ilustres y simbolismo oculto.

Bellesguard se ha transformado también en un enclave cultural, albergando conciertos, representaciones teatrales y exposiciones. Además, abre sus hermosos espacios para eventos privados, reuniones corporativas y producciones audiovisuales. Los mercados celebrados en sus amplios jardines, como Bcn en las Alturas (moda y tendencias), The Wedding Market (temática nupcial) y Eat Gaudí (un mercado gastronómico organizado por la propia Torre Bellesguard), atraen a miles de personas.

En la celebración de su décimo aniversario, descubre aún más secretos. ¿Te gustaría conocer cómo será la visita y qué revelaciones te esperan?

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