Comunicamos el nuevo proyecto de Estudio P.Líbano: el restaurante Cohete, en Barcelona. Cohete es mucho más que un lugar para comer o cenar: es un viaje a través del color, la luz y la textura. Bajo la dirección de la interiorista Pilar Líbano, el espacio ha sido completamente transformado para lograr una cohesión total entre sus diferentes ambientes —restaurante, coctelería, zona de juegos y discoteca— creando una experiencia fluida y envolvente.
Desde el Estudio P.Líbano explican que cuando llegaron, «pasaban muchas cosas a la vez: no había una cohesión». Era necesario unificarlo todo bajo un mismo hilo conductor.
El resultado es un proyecto que globaliza y armoniza el conjunto, permitiendo que el visitante transite de un ambiente a otro con naturalidad: del restaurante de día a la coctelería de noche, del billar al club, siempre bajo un mismo lenguaje visual y material.
Una distribución singular para un proyecto vivo
El proyecto se distribuye en dos pisos: a nivel de calle se ubica el restaurante y la terraza, mientras que en el piso superior se ubica el discobar, coctelería y zona de juegos y discoteca.
El restaurante, con tonalidades más claras de verde, se beneficia de una entrada de luz natural, con acceso directo a la terraza, donde se continúan incorporando las cromáticas verdosas y la madera. En contraposición con los espacios del nivel 1, de tonos más fuertes, como los verdes oscuros de la zona del gastrobar y coctelería, o los azules cobalto de las zonas de juego y el rojo de la discoteca.
Un hilo conductor cromático y material
El color actúa como narrativa espacial. Cada zona tiene su propia identidad, pero todas mantienen un diálogo coherente:
– Verdes esmeralda y menta en el restaurante de día, luminosos y frescos.
– Azules cobalto en la zona de juegos, vibrantes y activos.
– Rojos sangre en la discoteca, intensos y sensuales.
– Verde oscuro en la zona del gastrobar-coctelería.
– Y toques de amarillo que aportan destellos de energía y luz.
Estos tonos, concebidos junto al equipo de Tomás Tarruella, cofundador de Grupo Tragaluz,, estructuran la experiencia del visitante y marcan un recorrido emocional por el espacio.
En Localcuatro hemos estado vinculadas a la historia de la concept store Matèria desde sus inicios, comunicando todas las novedades desde 2009. Ahora, este referente del diseño y la decoración en el barrio de Galvany de Barcelona inicia una nueva etapa. Matèria, fundada por Beatrice Askanazy, pasa ahora a manos de Nina Ordeig, Marta Salvadó, Jara Varela y Dasha Vaimberg, cuatro profesionales del mundo del diseño, la arquitectura, la comunicación y la imagen que asumen el reto de dar continuidad —y nueva vida— a este proyecto.
MATÈRIA: PRODUCTO Y PROYECTO
Matèria es una tienda que combina sensibilidad y rigor, lo doméstico y lo sofisticado. Lo importante es lo que funciona, emociona y mejora el día a día.
Su propuesta nace de su inquietud por la cultura y el diseño, sin pretensiones y con algo de sentido del humor.
RENOVACIÓN DEL ESPACIO Y ALCANCE PROFESIONAL
El nuevo proyecto se refleja en una renovación del espacio —ubicado en la calle Rector Ubach, 43— y en una ampliación del catálogo. “Durante el último año hemos empezado a colaborar con grandes estudios de Barcelona, asesorándoles en la selección y prescripción de productos para sus proyectos”, explican las propietarias
El relevo se gestó en junio de 2024, cuando supieron que Beatrice Askanazy se jubilaba:
“Coincidimos en que Matèria era una tienda necesaria en Barcelona. Vimos la oportunidad de continuar su legado y, a la vez, crear algo propio: un espacio para los productos, marcas y artistas que nos gustaban y que no encontrábamos en otros lugares de la ciudad. Pensamos: si nadie lo hace, lo haremos nosotras. A nuestra manera.”
Además de su atención al cliente particular, Matèria ofrece un servicio dirigido a profesionales del sector. El equipo asesora en la prescripción, especificación y suministro de mobiliario, iluminación y textiles hasta la instalación y el montaje para espacios residenciales, hoteleros, comerciales e institucionales. Un servicio que combina criterio estético, conocimiento técnico y acompañamiento en todas las fases del proyecto.
Los Beyond Luxury Awards, la cita más importante en la industria del turismo de lujo nacional, celebró anoche su gala anual, reconociendo la excelencia y la innovación en la hotelería de lujo en España. En su 5ª edición, los premios consolidan su papel como referentes B2B del sector, siendo uno de sus pilares fundamentales el jurado de expertos vinculado al turismo de lujo que está detrás de los galardones.
El acto, que tuvo lugar en Fairmont La Hacienda Costa del Sol, contó con más de 50 general managers y altos directivos de los hoteles nominados en las distintas categorías. Los Beyond Luxury Awards se han posicionado como una plataforma de inspiración, visibilidad y conexión entre los grandes nombres de la hotelería de lujo nacional. Formar parte de su Nominee Official List se considera ya un logro significativo, un sello de prestigio.
El jurado, compuesto por profesionales con amplias trayectorias en la hotelería y la experiencia del lujo, destacó el alto nivel de competencia este año. Con un enfoque meticuloso, los jurados evaluaron durante varios meses cada una de las candidaturas presentadas.
Como gran novedad, esta 5ª edición incorpora los Beyond Luxury Talks, un encuentro celebrado al día siguiente de la gala que reúne a directores generales, creativos, y expertos del lujo para debatir sobre tendencias, innovación, sostenibilidad y los nuevos retos de la hotelería de alto nivel en España. Se trata de un formato íntimo y profesional que invita al diálogo y a la inspiración, pensado para generar reflexión, compartir visión y conectar a quienes están escribiendo el futuro del sector.
Los premiados:
Best Local Ambassador: El Llorenç Parc de la Mar (Mallorca) por ser un catalizador de los rasgos más modernos de la isla y por divulgar las bondades de Mallorca entre sus huéspedes, desde el respeto por la tradición y con una visión contemporánea al mismo tiempo.
Best Little Gem: Ex aequo, empatados Teranka Formentera (Formentera) y Seda Club Hotel (Granada), dos hoteles que destacan por el valor de su peculiaridad. Teranka ofrece una experiencia de descanso y relajación en un entorno sofisticado y minimalista, mientras Seda Club Hotel rinde homenaje a la ciudad de Granada y busca integrar a los huéspedes en su cultura y ritmo de vida.
Best Architecture and Interior Design: Ikos Porto Petro (Mallorca), por la integración de la arquitectura en un entorno marcado por su ubicación junto a un puerto pesquero y las calas Des Homes Morts y de Sa Torre.
Best Private Pool: Finca Cortesín(Casares, Málaga), uno de máximos exponentes de la hotelería de lujo. Las suites y villas de Finca Cortesín, destacan por ser generadoras de momentos memorables entre los huéspedes y por sostener como nadie la idea de exclusividad más absoluta.
Best Rooftop: The Madrid EDITION (Madrid) ofrece una experiencia de lujo con impresionantes vistas, un ambiente moderno y elegante, la infinity pool de lujo más grande de Madrid y comodidades exclusivas.
Best Luxury Wellness Retreat: Camiral a Quinta do Lago (Girona) por el enfoque holístico de su propuesta wellness que combina terapias de alta tecnología como la crioterapia y la oxigenoterapia, tratamientos faciales y masajes personalizados; además de promover una experiencia gastronómica saludable.
Best Barefoot Luxury Hotel: Es Racó d’Artà (Mallorca) por ser en sí mismo un destino de bienestar integral enfocado en la conexión con la naturaleza y la autenticidad mallorquina, con una fuerte apuesta por la sostenibilidad.
Best Luxury Hotel for Art Lovers: La Residencia, a Belmond hotel (Mallorca), por ser un centro de conexión para artistas, con una impresionante galería, un programa de artistas en residencia y la exhibición de arte en todo el hotel.
Best Winter Wonderland: Sport Hotel Hermitage & Spa (Andorra) por aunar confort, tranquilidad y experiencia de montaña en un entorno de lujo.
Best Out-of-this-world Penthouse: Rosewood Villa Magna (Madrid) por la amplitud de su Penthouse, la excelencia de su diseño y todos los servicios exclusivos asociados a ella. Un espacio privilegiado, al alcance de pocos, que materializa la idea del éxito.
Best Island Getaway: Grand Hotel Son Net (Mallorca). destaca por su historia y restauración de lujo, ubicada en una mansión mallorquina del siglo XVII. Belleza natural, placeres gastronómicos, vistas pintorescas en un territorio interior alejado del bullicio del litoral. Un hotel para vivir otra experiencia de Mallorca.
Best New Luxury Hotel: Kimpton Los Monteros (Marbella) destaca por su fusión del lujo icónico con la calidez de Kimpton, rindiendo homenaje a la Marbella de los años 70. Un hotel puramente lifestyle abierto a todos, sin sesgo por edades. Una auténtica bocanada de aire fresco en la oferta hotelera de lujo marbellí.
Best Luxury Cocktail Bar: Hotel Fénix Gran Meliá (Madrid) por la audacia de su mixología, por cautivar a los sentidos con su propuesta de cócteles, en un espacio que envuelve y que transpira la exclusividad del barrio donde se ubica, el barrio de Salamanca de Madrid.
Best Luxury Gourmet Experience: Monument Barcelona (Barcelona). Por la variedad y altísima calidad de su propuesta gastronómica, con los restaurantes de estrella Michelin Lasarte u Oria, con propuestas vanguardistas, de inspiración vasca, servidas en un ambiente elegante.
Best Gastronomic Restaurant: Fairmont La Hacienda Costa del Sol (Cádiz), el último tesoro del chef Benito Gómez, desde donde propone una cocina de fuego y producto, que rinde homenaje a los sabores del mar y la tierra del Mediterráneo.
Best Luxury Hotel of the Year en el segmento de Classic Hotel: Majestic Hotel & Spa Barcelona (Barcelona) por continuar siendo un símbolo de lujo con alma, con una historia asociada a la propia ciudad que ha encontrado una voz singular.
Best Luxury Hotel of the Year en el segmento de Boutique Hotel: Serras Barcelona (Barcelona) por continuar enamorando a los huéspedes y clientes con su gran personalidad, así como por su elegancia y sentido de la singularidad.
Best Luxury Hotel of the Year en el segmento de Urban Hotel: Rosewood Villa Magna (Madrid) por ser la caja de resonancia del Madrid más exclusivo, con una vibrante propuesta cultural, gastronómica y social.
Best Luxury Hotel of the Year en el segmento de Lifestyle Hotel: Puente Romano Marbella (Marbella) por continuar siendo un destino en sí mismo, por su distinguida oferta de ocio y ser garante del estilo mediterráneo más exclusivo, un entorno idílico al más puro estilo andaluz.
Best Luxury Hotel of the Year en el segmento de Resort: Ex aequo, empate entre Six Senses Ibiza (Ibiza) y Finca Cortesín (Casares, Málaga). Six Senses Ibiza ofrece un entorno ideal para perderse en experiencias transformadoras, mientras que Finca Cortesín es el escenario del lujo más discreto, garante de lo mejor de la idiosincrasia andaluza.
Best Hotelier of the Year 2025
Sin duda, el reconocimiento más emocionantes de la ceremonia es el de Best Hotelier. Se trata de un homenaje al mejor hotelero del año, cuya gestión y carisma destacan. Este reconocimiento, otorgado por los propios general managers de los hoteles candidatos durante la propia ceremonia, recayó en esta edición en René Zimmer, Managing Director de Cortesin Hotels.
Menciones de honor y 10Best List
Como en ediciones anteriores, la organización de los premios ha otorgado sus menciones de honor, al margen de las votaciones del jurado. Liliana Sebastián y Bárbara Barrera, fundadoras de los Beyond Luxury Awards, han querido otorgar la Mención de Honor a la Excelencia a La Residencia, a Belmond Hotel por tratarse de “un hotel que hace honor a uno de los aspectos fundamentales de la hotelería de lujo: la autenticidad. Por ser capaz de tener una voz propia, ajena a las tendencias pasajeras, así como por ser refugio de la cultura”. La Mención The Wow! Factor, por otro lado, ha sido para La Zambra Resort por “un trabajo espectacular de rehabilitación que ha logrado conjugar modernidad y esa herencia que es historia de la hotelería española”.
Además, las fundadoras de los premios han dado a conocer la 10BestList by Beyond Luxury, un ránking de 10 hoteles que aportan un valor particular al sector del luxury hospitality nacional:
1.- Palacio Arriluce (Getxo)
La nobleza vasca revive en este palacio restaurado con maestría, donde la autenticidad y la innovación crean una nueva referencia del lujo en el norte de España.
2.- Gran Hotel Inglés (Madrid)
El primer hotel de Madrid renace como un destino para los amantes de la historia, el arte y la hospitalidad con alma.
3.- The Madrid EDITION (Madrid)
Audaz, dinámico y sensorial, ofrece una experiencia donde el diseño, la energía social y la gastronomía de autor definen otra manera de entender el lujo de la capital.
4.- Ibiza Gran Hotel (Ibiza)
El arte y la alta gastronomía se unen al espíritu hedonista de la isla blanca, en un hotel que celebra la libertad y la sofisticación con sello balear.
5.- Rosewood Villa Magna (Madrid)
Un icono de sofisticación contemporánea donde la elegancia madrileña se expresa con un servicio impecable y una atención al detalle que definen un nuevo estándar del lujo urbano.
6.- Finca Cortesin (Casares, Málaga)
Un santuario mediterráneo donde la serenidad, la arquitectura y el golf de élite se combinan con un sentido del bienestar que solo el auténtico lujo puede ofrecer.
7.- Grand Hotel Son Net (Mallorca)
Entre viñedos y olivos, este palacio del siglo XVII reinterpreta la herencia mallorquina con un diseño actual y una calidez que trasciende lo exclusivo.
8.- La Residencia, a Belmond Hotel (Deià, Mallorca)
El arte, la naturaleza y la hospitalidad se funden en este retiro legendario que capta la esencia más pura de Mallorca y la eleva a una experiencia atemporal.
9.- Villa Le Blanc Gran Meliá (Menorca)
Diseño, sostenibilidad y serenidad definen este refugio junto al mar, ejemplo de cómo el lujo puede ser consciente, innovador y profundamente mediterráneo.
10.- Majestic Hotel & Spa Barcelona (Barcelona)
Un emblema barcelonés que combina más de un siglo de historia con una visión contemporánea del lujo, donde tradición y modernidad conviven con armonía.
La colección ”Equipo de Cocina” está compuesta por 9 modelos diferentes, cada uno pensado para un tipo específico de cocción lenta: guisos, sopas, caldos.
Son el resultado de un proceso manual que reivindica el valor del hacer pausado, de la producción a pequeña escala y de la relación emocional con los objetos cotidianos. “Para mi es importante trabajar los objetos, porque no son solo piezas que están a nuestro servicio, te hablan, tienen alma y conectan contigo de una forma emocional”, afirma la propia Meritxell Duran. Están pensadas para cocinar directamente al fuego (gas, vitrocerámica, inducción), gracias a la resistencia de su barro.
Desde Localcuatro nos encargamos de dar forma al mensaje y difundir entre los medios de comunicación este original trabajo de Meritxell Durán. Además, tuvimos ocasión de asesorarle en su presentación oficial. El momento y el lugar elegidos fueron la nueva tienda de bulthaup Barcelona (c/Muntaner 300) en el marco de la agenda OFF de la Barcelona Design Week.
Lejos de ser solo herramientas, estos objetos acompañan, cuidan y construyen una relación más consciente y sensitiva con el acto de cocinar. ”Con estas cazuelas, reivindico la necesidad de volver a los orígenes, de conectar con la tierra, los cultivos, porque somos lo que comemos”. Las piezas de Equipo de Cocina transmiten ternu ra, con un toque de humor, aspectos comunes en la obra de Meritxell Duran. En este caso, las piezas dialogan con nosotros durante el acto de cocinar. Todas las cacerolas de cerámica están pensadas para cocinar directamente al fuego (gas, vitrocerámica, inducción), gracias a la realización de las piezas en un barro especial apto para el fuego directo. ”El barro se llama ‘apache’ y és de aquí; tiene mucha mica y eso le aporta una mayor resistencia al calor; desde el punto de vista estético, tiene un brillo peculiar”.Todas las cazuelas están hechas sobre molde (no en torno), al natural, sin pintar, únicamente con esmalte alimentario en su interior.
Las 9 ollas están pensadas para elevar el momento de cocinar en un acto de conexión con uno mismo y con el entorno, sin prisa, a fuego lento. Técnicamente están pensadas para que, una vez apagado el fuego, la comida siga cociéndose hasta una hora más. “‘Equipo de Cocina’ nos devuelve a la tierra, nos hace partícipes de entrar, saborear y cocinar la naturaleza.” En ese cruce entre diseño, función y emoción, la propuesta se inscribe en una reflexión más amplia sobre cómo la creatividad—aplicada a lo esencial—puede ser una forma de resiliencia cotidiana. Una manera de reconectar con lo tangible y de recuperar saberes, de encontrar belleza en la sencillez.
La colección se presenta durante la Barcelona Design Week en el nuevo showroom de la marca de cocinas premium bulthaup Barcelona (calle Muntaner 300) hasta el 18 de octubre, invitando a descubrirla en este nuevo espacio donde la cocina se concibe como lugar de encuentro y conexión. Así, Meritxell Duran y bulthaup Barcelona se unen para poner la cocina y el cocinar en el centro, como espacio y tiempo de reflexión, inspiración desde el cual reconectar con el mundo que nos rodea, recuperar saberes, sabores y momentos, pensando la belleza desde la sencillez y la materialidad.
Sobre Meritxell Duran: Meritxell Duran (Barcelona 1964) trabaja en ilustración, escultura, objetos y vegetales. Le gusta cultivar la tierra tanto como dibujar y construir piezas en volumen. Sus cosechas, tanto en lápiz y papel como en volumen, nos acercan al mundo del humor, la ternura y la alegría. Ha desarrollado una larga carrera como profesora en diferentes escuelas de Arte y Diseño de Barcelona (Eina, Massana, Elisava, EPGB, IDEP). Como ilustradora ha sido colaboradora habitual de periódicos como: La Vanguardia, El Mundo, International Herald Tribune, y ha publicado en editoriales como: Combel, Abuen Paso, Reservoir Books, Kókinos. En el año 2018 dejó su estudio en Barcelona, para irse al campo y comenzar un nuevo proyecto, mucho más íntimo. Desde la montaña, en un pueblo cercano al Montseny, piensa y construye otras posibilidades de trabajar y vivir en compañía de nuevos utensilios diseñados con técnicas antiguas con una nueva mirada, más emocional y humorística. Una mezcla inquietan te que no deja indiferente al espectador. El proyecto es un homenaje al campo, a las generaciones que calladamente han cultivado la tierra, mantenido el paisaje y una forma de trabajar generosa y honesta.
Desde Localcuatro hemos tenido el placer de dar apoyo a LedsC4 en la comunicación a prensa de este evento cultural enmarcado en la agenda OFF de la Barcelona Design Week 2025.
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Durante la Barcelona Design Week, LedsC4 ha actuado como curator y organizador de la exposición Life in Light, en el espacio cultural modernista de La Culture House, cuyo eje central han sido dos piezas inéditas concebidas especialmente por el equipo de proyectos especiales de la firma de iluminación junto a ELIURPI. Ambas esculturas lumínicas recrean en sus formas orgánicas, hechas de tejido de rafia, a una alga del mediterráneo llamada Padina. Las piezas proponen una mirada honesta sobre cómo la luz estimula los sentidos y expande la percepción del espacio.
Estas piezas permanecerán expuestas en el studio/gallery de ELIURPI en Barcelona (Baixada de Santa Eulàlia 3. Visitas con cita studio@eliurpi.com)
Esta colaboración es un ejemplo del creciente apoyo al arte y la cultura de LedsC4 y, en concreto, de las amplias posibilidades de su departamento de proyectos especiales. Las piezas de ELIURPI abren una nueva vía de instalaciones artísticas creadas a medida de cada espacio con el atractivo añadido de explorar el límite entre arte y diseño de iluminación. Una posibilidad que responde a la petición creciente de lograr espacios hiperpersonalizados en hoteles, restaurantes, oficinas u otros espacios privados.
Barcelona, octubre 2025– LedsC4, referente en soluciones de iluminación, ha llevado su concepto Life in Light a La Culture House, un espectacular espacio cultural de 360m2 en Barcelona concebido como centro multidisciplinar y liderado por Helena Agustí.
Life in Light es una experiencia que invita a conectar con la luz desde lo sensorial, lo emocional y lo natural, como herramienta transformadora, capaz de revelar texturas, modelar volúmenes y evocar emociones. Este evento ha propuesto una mirada honesta sobre cómo la luz dialoga con el entorno, estimulando nuestros sentidos y nuestra percepción del espacio.
ELIURPI x LedsC4
El eje central de la exposición es la colaboración inédita entre LedsC4 y ELIURPI, dúo artístico que explora la forma, el volumen y la materialidad desde una poética propia. Para esta ocasión, presentan en exclusiva su instalación ALGA, compuesta por dos piezas diseñadas con capas de alga marina y rafia en formas orgánicas que recubren la luz y juegan con las transparencias (la pieza de mayor dimensión lleva por nombre Padinas Lamp y la menor, Small Padinas Lamp).
Un proyecto lumínico especial de LedsC4 que reflexiona sobre cómo la luz trasciende la función técnica e interactúa con el entorno, estimula los sentidos y expande la percepción del espacio.
Life in Light es una declaración cultural donde la luz se convierte en autora y narradora, en arte que nos conecta con la esencia de los objetos, de los espacios y, en última instancia, de nosotros mismos.
LedsC4
Durante los últimos 50 años, la empresa de iluminación LedsC4 se ha dedicado a desarrollar una cultura de la luz en la que el diseño, la tecnología y la sostenibilidad se unen para ofrecer la mejor solución para tus proyectos de interior y exterior. Las personas pasan el 90 % del tiempo en espacios cerrados con luz artificial, recibiendo solo el 10% de la luz natural. Una luz de calidad aporta bienestar a la vida diaria adaptando el lugar que ocupamos a nuestras necesidades biológicas, físicas y psicológicas. Una luz adecuada mejora nuestra vida.
ELIURPI
Los artistas afincados en Barcelona Elisabet Urpí Ràfols (1985, El Papiolet, Catalunya) y Nacho Umpiérrez Fripp (1983, Colonia del Sacramento, Uruguay) fundaron el estudio ELIURPI en 2010. Empezaron con sus coleciones de sombreros escultóricos y actualmente trabajan en esculturas e instalaciones artísticas. ELIURPI ha realizado diferentes exposiciones alrededor del mundo. Su trabajo ha sido expuesto en el Museo DHub Barcelona (2025), 5VIE Milano (2024,2025), Escat Gallery Barcelona (2024-2025), Il·lacions Gallery (2025), Design Miami (2024), Art U Ready Madrid (2022-2024), Cheongju Biennale South Korea (2023), entre otros. Fueron galardonados con mención de honor en la Cheongju Biennale yrecibieron el premio de Artesanía Contemporánea, SACO Madrid. En 2025 entraron en la Colección Privada Royal Ascot con uno de sus sombreros escultóricos.
