Hemos acompañado en la difusión del nuevo espacio de la firma de alfombras premium Cumellas, diseñado por Olga Pajares y Sandra Tarruella. Fotos del espacio: Meritxell Arjalaguer.
Cumellas, dirigida por Xavier Papiol—tercera generación de una familia con más de 60 años de historia en elsector—, se especializa en alfombras contemporáneas elaboradas por artesanos de la India, Pakistán y Nepal con técnicas tradicionales. Su apuesta por colecciones propias fusiona diseño moderno y saber hacer artesanal.
TRANSFORMACIÓN DEL ESPACIO. El proyecto partía de una nave industrial de dos plantas que requería una reorganización radical. Se derribó parte de la planta primera para crear un doble espacio, aportando amplitud y visibilidad. La fachada se abrió con grandes ventanales que permiten a los transeúntes descubrir el interior, transformando el showroom en un escaparate vivo donde las alfombras son protagonistas. Como elemento central, destaca una celosía de seis metros de nogal y cristal estriado, que aporta privacidad a las oficinas y sirve de telón de fondo para alfombras suspendidas mediante un sistema de poleas que permite exhibirlas de forma dinámica.
ATMÓSFERA Y FUNCIONALIDAD. La atmósfera se construye con materiales cálidos y naturales: paredes de cal, suelo de micromortero y techos acústicos en tonos tostados. En la oficina principal, un techo tensado con una alfombra de fibras naturales en colores tierra y negro aporta confort acústico y un guiño creativo al propio producto.El showroom integra mobiliario móvil para muestras, sistemas de correderas para organizar producto acabado y un almacén con entrada directa desde la calle. En la planta primera se ubican oficinas, salas de reuniones y baños, conectados visualmente con mamparas de cristal que dejan fluir la luz natural.
MOBILIARIO Y LUZ El mobiliario combina piezas de Nikari—marca nórdica que Cumellas representa—con diseños de Mobles 114, Muuto, & tradition, Vibia y Santa & Cole. Para la iluminación, Viabizzuno aporta una luz cálida y puntual que realza las alfombras sin alterar sus tonos. El resultado es un espacio que refleja la esencia de Cumellas: la unión entre artesanía y diseño contemporáneo, naturalidad y sofisticación, pensado para transmitir la excelencia de sus productos y su compromiso con la tradición artesanal
El pasado 16 de abril convocamos a periodistas, arquitectos e interioristas para dar a conocer Casa Actiu en Barcelona. Un showroom y oficinas de la empresa de mobiliario de oficinas valenciana, diseñado por el interiorista Isern Serra. Durante la presentación, que tuvo como anfitriona a Soledat Berbegal -Consejera y Responsable de Reputación Corporativa de Actiu- se dio a conocer el proyecto de interiorismo del espacio así como la trayectoria y futuro de Actiu.
El Hotel Palacio de los Ángeles ofrece una experiencia de lujo discreto y elegancia atemporal en la que el viajero descubre una Rioja pausada y elegante, donde el tiempo se mide entre copas de vino, paseos por los viñedos y conversaciones al atardecer.
En el corazón de Haro, capital del vino de Rioja, Majestic Hotel Management recupera la grandeza de un palacio barroco del siglo XVIII y lo convierte en un refugio de lujo discreto que ha abierto sus puertas este mes de marzo. Desde el momento en que se cruzan las puertas del palacio, el huésped se verá envuelto por la atmosfera de un boutique hotel de 5 estrellas donde la grandeza pasada de los orígenes del edifico, se fusiona con el diseño moderno y minimalista de Trenchs Studio, creando un ambiente que evoca relajación y curiosidad a partes iguales: cada espacio ha sido cuidadosamente diseñado para ofrecer el máximo confort a la vez que conecta con las raíces del destino e invita a los huéspedes a explorar la autenticidad de un territorio en el que historia y cultura del vino se fusionan para ofrecer una experiencia única de enoturismo en La Rioja Alta.
Al entrar en cada una de las 38 habitaciones del Hotel Palacio de los Ángeles, el huésped se ve envuelto por una atmósfera de profunda serenidad. Cada estancia combina la esencia histórica del edificio barroco con un diseño contemporáneo. Madera, piedra y luz natural se funden para crear espacios que invitan al descanso y celebran la belleza atemporal de La Rioja. Además, en un edificio anexo, se encuentran diez residences con capacidad máxima para seis personas, pensadas para estancias más largas, familias o simplemente para aquellos que buscan mayor amplitud e independencia durante su estancia.
La gastronomía de los Hermanos Echapresto, con 2 estrellas Michelín, 1 Estrella Verde y 2 soles Repsol en Venta Moncalvillo, asegura una estancia inolvidable para los amantes del vino, la cocina riojana y el arte del buen vivir. Sus señas de identidad son una cocina auténtica y pura que rinde homenaje al producto local, así como a la tradición culinaria de la región unida al vino y en especial a aquellos de la denominación de origen calificada de Rioja, de los cuales el hotel puede presumir de atesorar la mejor colección.
El restaurante Ventilla nace con un formato más relajado e informal que su predecesora Venta Moncalvillo. Con un concepto desenfadado, se trata del lugar idóneo en el que finalizar una jornada dedicada a explorar La Rioja degustando la gastronomía de la zona, así como la mayor colección de referencias y añadas de la D.O. Rioja a nivel mundial. El restaurante rinde homenaje al producto local y a la gastronomía de trashumancia. Así, las recetas que emergen de los fogones de Ventilla emplean ingredientes locales como las verduras de la huerta o el cordero junto a aquellos productos que transportaban los arrieros en el siglo XIX como pago al vino que intercambiaban: bacalao, sardinas y otros pescados y mariscos del Cantábrico o embutidos y pimentón de las dehesas de Extremadura.
La propuesta de los hermanos Carlos e Ignacio culmina con un Wine Bar que invita a disfrutar de copas, tapas y momentos de conversación en un entorno elegante y relajado, así como una terraza ajardinada, un oasis de calma en pleno centro de Haro que cuenta, además, con una piscina climatizada con acceso exclusivo para huéspedes.
Concebida como un espacio íntimo y sensorial, la zona wellness de Hotel Palacio de los Ángeles invita a desconectar del ritmo urbano y reconectar con el bienestar personal. Cuenta con jacuzzi interior y duchas sensoriales, acompañadas por una iluminación tenue y aromas naturales. Masajes terapéuticos, tratamientos faciales, exfoliaciones y envolturas completan una carta pensada para ofrecer descanso, equilibrio y renovación de la mano de la firma española de alta cosmética Natura Bissé.
Además, el Hotel Palacio de los Ángeles ofrece una colección de espacios únicos que, junto con la gastronomía de los premiados Hermanos Echapresto, suponen el lugar ideal para celebrar momentos especiales, desde reuniones corporativas hasta eventos familiares o teambuilding de empresa. Conviene destacar El Calado, un espacio subterráneo singular, tallado en piedra y que en su origen estaba dedicado al almacenamiento del vino, así como The Palace Library que, aprovechando la luz natural que inunda el lucernario original del edificio, supone un espacio único donde la lectura, la reflexión y la creatividad van de la mano.
Como embajador de La Rioja, el Hotel Palacio de los Ángeles, pone al servicio de sus huéspedes diferentes experiencias especialmente diseñadas para descubrir la naturaleza, la cultura, la historia y los sabores de la zona: un paseo en globo con los primeros rayos de sol para sobrevolar la inmensidad del paisaje riojano que incluye un delicioso almuerzo con productos locales a su término; una inmersión de 8 horas en la auténtica esencia de la zona gracias a visitas seleccionadas que permiten conocer de primera mano la elaboración de algunos de los productos más emblemáticos de la región como son el queso, la miel, el jamón y el aceite de oliva; o una experiencia enológica exclusiva acompañada por el reconocido sumiller Carlos Echapresto, diseñada para descubrir el alma de una de las zonas vinícolas más prestigiosas de España, y que consta de dos bodegas seleccionadas de La Rioja Alta así como una cata final de diferentes vinos representativos de la región en el calado histórico del hotel.
Palacio de los Ángeles también destaca por su compromiso con la sostenibilidad y el medioambiente, siendo un reflejo de ello las medidas eco-friendly implementadas en todas sus operaciones, empezando por las que tienen que ver con la reconstrucción del edificio. En este sentido, está certificado como hotel VERDE por el Green Building Council España, que es un referente en la transformación hacia un modelo sostenible del sector de la edificación.
Hotel Palacio de los Ángeles forma parte de The Leading Hotels of the World, colección de hoteles de lujo independientes más exclusivos del mundo.
Comunicamos el nuevo proyecto de Estudio P.Líbano: el restaurante Cohete, en Barcelona. Cohete es mucho más que un lugar para comer o cenar: es un viaje a través del color, la luz y la textura. Bajo la dirección de la interiorista Pilar Líbano, el espacio ha sido completamente transformado para lograr una cohesión total entre sus diferentes ambientes —restaurante, coctelería, zona de juegos y discoteca— creando una experiencia fluida y envolvente.
Desde el Estudio P.Líbano explican que cuando llegaron, «pasaban muchas cosas a la vez: no había una cohesión». Era necesario unificarlo todo bajo un mismo hilo conductor.
El resultado es un proyecto que globaliza y armoniza el conjunto, permitiendo que el visitante transite de un ambiente a otro con naturalidad: del restaurante de día a la coctelería de noche, del billar al club, siempre bajo un mismo lenguaje visual y material.
Una distribución singular para un proyecto vivo
El proyecto se distribuye en dos pisos: a nivel de calle se ubica el restaurante y la terraza, mientras que en el piso superior se ubica el discobar, coctelería y zona de juegos y discoteca.
El restaurante, con tonalidades más claras de verde, se beneficia de una entrada de luz natural, con acceso directo a la terraza, donde se continúan incorporando las cromáticas verdosas y la madera. En contraposición con los espacios del nivel 1, de tonos más fuertes, como los verdes oscuros de la zona del gastrobar y coctelería, o los azules cobalto de las zonas de juego y el rojo de la discoteca.
Un hilo conductor cromático y material
El color actúa como narrativa espacial. Cada zona tiene su propia identidad, pero todas mantienen un diálogo coherente:
– Verdes esmeralda y menta en el restaurante de día, luminosos y frescos.
– Azules cobalto en la zona de juegos, vibrantes y activos.
– Rojos sangre en la discoteca, intensos y sensuales.
– Verde oscuro en la zona del gastrobar-coctelería.
– Y toques de amarillo que aportan destellos de energía y luz.
Estos tonos, concebidos junto al equipo de Tomás Tarruella, cofundador de Grupo Tragaluz,, estructuran la experiencia del visitante y marcan un recorrido emocional por el espacio.
Desde Localcuatro tuvimos el placer de contribuir como agencia de prensa para la familia Milá, ayudando en la difusión de la muestra entre la prensa nacional e internacional.
La exposición Miguel Milá. Diseñador (pre)industrial, inaugurada el 18 de junio y que acoge el Disseny Hub de Barcelona hasta el próximo 28 de septiembre, marca el apogeo de la carrera excepcional de esta figura pionera en la creación y desarrollo del diseño en España. Reconocido internacionalmente con el Compasso d’Oro en 2008, entre otras muchas distinciones, su trayectoria se inicia en realidad en los años 50 del siglo XX, con piezas icónicas tanto para el entorno doméstico – ej. lámparas TMM o Cesta-, como para el urbano – ej. banco NeoRomántico-.
La exposición entrelaza trayectoria personal y creaciones de Miguel Milá (Barcelona, 1931-2024) a través de ocho salas del Museo del Diseño de Barcelona (Disseny Hub Barcelona) -ubicado en un edificio obra de MBM Arquitectes- que albergan más de 350 piezas, desde prototipos hasta sus obras más recientes, planos y dibujos originales.
Desde los inicios de los años 60 sus diseños han sido una constante en los hogares españoles, especialmente en Barcelona, ciudad motor de modernidad.En la actualidad muchos de sus diseños continúan siendo iconos contemporáneos y su comercialización ha ido in crescendo, alcanzando ahora récords de ventas en las distintas empresas para las que trabajó a lo largo de su extensísima carrera. Por nombrar algunas: Santa & Cole, Urbidermis, Escofet, Expormim, Mobles114, Kettal, Kendo, DAE, Trenat o Isist Atelier.
La exposición ha sido comisariada por la gestora cultural de diseño Claudia Oliva y por Gonzalo Milà, hijo de Miguel Milá y también diseñador industrial. Ambos comisarios afirman que no solo se expondrá la mayor cantidad de piezas, sino que “se las acompañará de una voz muy personal acerca de quién era Miguel Milá”. La idea es “hilar el recorrido a su vida y obra” con piezas, pero también con dibujos e imágenes de sus inicios, y sobre todo “reivindicar su influencia en la historia del diseño moderno”.
Miguel Milá mantuvo una búsqueda constante de la simplicidad, erigiendo su obra sobre la tríada fundamental de función, ingenio y tecnología, creando diseños atemporales. Su enfoque se basó en la economía de recursos y el rechazo a la ostentación y el despilfarro. “Trabajando trato de mejorar la vida del usuario. Intento simplificarla. Pero también busco acompañarla, embellecerla”, afirmaba. Cada pieza, aparentemente sencilla en su imagen, alberga una riqueza de ingeniosos recursos que revelan la profundidad de su pensamiento creativo.
“Miguel ha sido capaz de proyectar en sus piezas una empatía hacia al usuario que las convierte en cercanas, y esto es un rasgo muy singular de su trabajo”, explica Claudia Oliva. Además, la estética no es algo buscado deliberadamente, sino un resultado genuino del proceso de depuración de formas. «En los buenos diseños se produce un punto de encuentro entre forma, diseño, material y economía que te indica que solo podría ser así», afirmaba hace años el propio Miguel Milá.
Entre sus archiconocidos diseños, que han traspasado fronteras hasta convertirse en iconos globales, hay piezas tales como: las lámpara TMM o la Cesta, ambas editadas por Santa & Cole, la silla Salvador, la mesa Altar, la lámpara Asa o los bancos urbanos como los NeoRomantico o Harpo para Urbidermis.
En el marco de esta gran exposición retrospectiva, se ha presentado el libro Miguel Milá: diseñador (pre) industrial editado por Gonzalo Milá, Claudia Oliva y La Fábrica. El libro destaca por incorporar tanto información sobre sus diseños como datos autobiográficos. Resulta un complemento a la narrativa de la exposición, ampliando su contenido: por ejemplo, con textos más desarrollados y documentación inédita.
Grandes figuras del diseño alaban su trabajo En la introducción del libro Miguel Mila: A Life in Design, editado por Apartamento, Jasper Morrison escribe un ensayo en forma de introducción llamado A homage to Cataloniadonde cuenta que ya conocía el trabajo de Miguel Milá pero que no fue hasta 2015 cuando tomó conciencia de la envergadura de su obra al visitar el espacio de Altres Coses (Other Things) de Marc Morro en Barcelona y descubrir la silla Salvador. “Milá conoce la receta de la naturalidad en los objetos desde que cogió un lápiz; el ingenio de esos detalles funcionales sólo lo consigue una mente curiosa y juguetona”. Justamente, el diseñador Marc Morro dice de Milá que tenía una serie de principios a modo de frases muy contundentes que repetía a lo largo de sus conversaciones. “Como los 10 Principios de Dieter Rams pero sin soberbia y condescendencia, más bien todo lo contrario. Y hablados, no escritos”, apunta. Una de las frases recordadas por Marc Morro es la de, ‘procura no hablar de ti mismo, muy poco de los demás y mucho de las cosas’.
Marco Sammicheli, director de diseño de la Triennale de Milán, afirma que “la historia de Milá está hecha de pequeñas conquistas, casi siempre alimentadas por la habilidad de transformar la observación de la realidad y su propia condición en una actividad, en un trabajo, en una solución”. Lo tilda de maestro absoluto del diseño español, cuya “cauta y sensata cultura de la artesanía más noble se transformó en un proyecto doméstico”. Y subraya: “a partir de la mitad del siglo pasado comenzó a moldear el diseño ibérico” en un país donde, hasta entonces, no había rastro de diseño industrial.
El tándem creativo de Miguel y Gonzalo Milá
Gonzalo Milá dice que haber crecido en un mundo diseñado por Miguel le permitió ver de cerca a alguien que vivía su oficio con pasión, tanto en casa como fuera. “De esa época, lo que más recuerdo, y lo que me inclinó a dedicarme a esta profesión fue, sin duda, el taller”. Le marcarían especialmente los momentos en que reparaban objetos o el modo en que su padre usaba y ordenaba de manera impecable las herramientas. “El cuidado de las cosas necesita tiempo y dedicación. Es un respeto hacia el objeto que se traduce después en un respeto propio y a los demás.”
Miguel no buscaba que un objeto fuese un «Ferrari» o un «Lamborghini». Su filosofía era simple y profunda: funcionalidad, comodidad y armonía (que luego llamó estética). Gonzalo señala que la relación profesional que se forjó fue constante y profunda: “empecé a trabajar en su estudio a los 18 años; luego fundé el mío, pero nuestros caminos laborales se cruzaron en varias ocasiones.” De hecho, en los últimos 10 años de su carrera, cuando Miguel ya había dejado su estudio principal, Gonzalo le estuvo apoyando activamente en diversos proyectos. “Es una relación de trabajo forjada a lo largo de muchísimos años”. La colección de mobiliario urbano Harpo y de mobiliario exterior residencial Basic, para la editora Urbidermis o el aplique Amigo para Santa & Cole, la silla Gata para Expormim, la silla Constanza para Isist atelier o la lámpara Anda de Kettal son el resultado de esa co-autoría.
En la reivindicación de la figura de Miguel Milá se incluye el valor de la coherencia, de la ética, “de colocar al ser humano en el centro del discurso de diseño, ahora más que nunca”, añade Gonzalo. Y concluye: “Hay toda una generación nueva que quizas le conoce poco y merece la pena compartir la experiencia, la mirada… darle importancia a cosas que la merecen.”
Un recorrido expositivo que explora su vida y su legado
El recorrido expositivo inicia explorando la vida de Miguel Milá, un joven con dotes para el dibujo, criado en una familia burguesa en la época de la guerra civil española y postguerra. Desde 1950, durante sus años universitarios, trabajó como interiorista con los arquitectos Alfonso Milá (hermano) y Federico Correa, una asociación que marcó el inicio de su carrera en una época de transformación en la que todo estaba por diseñar.
Miguel Milá no solo ejerce el diseño como oficio, sino que lo eleva a la categoría de profesión a través de su compromiso con el taller. Este taller es un espacio sagrado donde la artesanía y la capacidad de experimentar en el diseño convergen para dar forma a creaciones excepcionales. Milá comprende que el taller es un lugar de producción dinámico, que se adapta y evoluciona según las demandas cambiantes del entorno y el momento.
Colaboró estrechamente con pequeñas industrias y talleres semiartesanales que aún trabajaban manualmente. «Mi defensa de la artesanía y del proceso artesanal no tiene otra finalidad que la de defender el deseo que el hombre tiene de participar en los procesos de las cosas», afirmaba Miguel Milá.
Para Miguel Milá, el espacio doméstico es un lienzo donde cada detalle es cuidadosamente considerado. Su filosofía es clara: «Diseñar es ver la vida con lupa». Este enfoque meticuloso se refleja en su profunda comprensión de cómo el diseño puede influir profundamente en los estilos de vida de las personas.
Al adentrarse en el diseño del espacio urbano, Miguel Milá abraza la confortabilidad y la amabilidad como criterios para poblar el espacio público. Nuevamente, su enfoque no se limita únicamente a la estética, sino que se sumerge en la importancia de crear entornos que promuevan el bienestar y se compromete en mejorar la calidad de vida en las ciudades. Miguel redefinió los estándares que existían hasta el momento en España.
