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Etiqueta: diseño

Sandra Tarruella Interioristas renueva elrestaurante gastronómico La Gaia by ÓscarMolina, ubicado en el emblemático hotel de 5*gran lujo, Ibiza Gran Hotel

Ibiza es una de las islas más emblemáticas del archipiélago balear, no solo reconocida por sus playas y vida nocturna, sino también por su patrimonio arquitectónico, que ofrece un equilibrio singular entre la tradición y la modernidad, donde las líneas blancas y puras de la arquitectura vernácula conviven con estructuras históricas que cuentan una historia de adaptación estética al entorno, donde el diseño tradicional ha sido moldeado por la luz, el clima y la geografía del Mediterráneo.

En este entorno encontramos el Ibiza Gran Hotel, un hotel de 5 Estrellas Grand Luxe, fiel aun ideal de excelencia que busca una conexión profunda con el entorno, para lograr momentos auténticos y una máxima atención a las necesidades de sus clientes. Un refugio único de lujo sereno mediterráneo, que ofrece un servicio excelente y exclusivo con un singular, y atemporal, toque mediterráneo.

Después de trabajar en 2024 para Ibiza Gran Hotel en la reforma de la Gran Suite Dalt Vila y del Open Spa, el estudio de Sandra Tarruella Interioristas ha llevado a cabo ahora la intervención del lobby del hotel, así como la renovación del restaurante La Gaia by Óscar Molina y el diseño de su nuevo bar Musa. Desde la propiedad y dirección del hotel cuidan todo hasta el mínimo detalle y esta actitud se ha reflejado en el resultado final del interiorismo

El equipo de Sandra Tarruella Interioristas ha enfocado esta nueva fase del proyecto desde la búsqueda de las raíces de la isla, con una mezcla de varios elementos, para conseguir el equilibrio entre arquitectura tradicional y un punto cosmopolita que encaje en un edificio de clara estética urbana. Además, han querido depurar las diferentes capas que se han ido añadiendo a lo largo de los años para mantener y rescatar algunos elementos, materiales y superficies con mucha presencia, que les han permitido mantener la esencia del hotel, pero compaginándolo con la nueva imagen que buscaba el cliente. En un hotel de ciudad, que tiene Dalt Vila como telón de fondo, para el equipo de diseño era importante fundirse con los colores, tonalidades y materialidad de este entorno.

El primero de los espacios a diseñar ha sido el restaurante La Gaia by Óscar Molina, una propuesta gastronómica de alto nivel, galardonada con una estrella Michelin y dos Soles Repsol. Una cocina creativa y moderna inspirada en la tradición ibicenca, con productos locales, mediterráneos, con una aportación personal sofisticada y honesta

“Para otorgar de mayor carácter al restaurante y arropar la cocina del chef Molina en este espacio tan extenso, pensamos que era una buena idea realizar una composición de arcos inspirados en las iglesias ibicencas, en la arquitectura popular”, afirma Sandra Tarruella.“Eso nos permitía, además de esconder los pilares dentro de los propios arcos, subdividir el espacio, creando subespacios y rincones especiales, pero sin renunciar atener una visión global de lo que sucede en el restaurante, a la experiencia culinaria que, en La Gaia, conlleva un recorrido por distintos puntos dentro del espacio.”, aclara la interiorista.

Teniendo en cuenta que trabajaban para uno de los mejores chefs de España, el cometido de Sandra Tarruella Interioristas en La Gaia ha sido hacer un restaurante a medida de su propuesta gastronómica, es decir, traducir de forma matérica lo que se quiere ofrecer al cliente. Así, inspirados en la arquitectura tradicional ibicenca, tan sencilla, elegante y luminosa, con sus muros gruesos, sus porches abovedados y sus arcos de medio punto tan presentes en las construcciones de la isla. Con materiales naturales y del entorno, paredes blancas para reflejarla luz del sol, transmitiendo pureza y calma.

La propuesta de La Gaia es alta cocina presentada a través de una experiencia que abarca todos los sentidos, donde los comensales realizan un viaje culinario por diferentes etapas distribuidas en el restaurante. El recorrido comienza con una bienvenida donde se degustan unos entrantes, un segundo punto de degustación en la barra frente a la cocina vista, donde se cuenta con la presencia del Chef para saludar a los comensales, y, finalmente, culmina la experiencia en una de las mesas.

El proyecto de interiorismo ha traducido estos puntos experienciales en un espacio dinámico, donde los gruesos muros con grandes arcos de revoco de cal separan la sala y crean rincones con encanto que dan privacidad a las mesas. Además, predominan las formas orgánicas y los colores neutros con materiales naturales, como en la arquitectura tradicional dela isla, un recurso que ha servido para dar protagonismo a la experiencia gastronómica. Siguiendo el recorrido propuesto por el chef para la degustación de su menú, en el centro del local, justo en frente de la entrada, se ha colocado una barra con formas orgánicas y con revestimiento continuo, unas formas acordes con su ubicación en la sala, donde el cliente puede degustar los primeros entrantes.

En uno de los laterales, frente a la cocina vista se sitúan dos barras, con una forma más contundente, en consonancia con los módulos de cocción, y revestidas en piedra natural, que sirven a la vez como punto dos del recorrido de los clientes, así como el pase de platos hacia las mesas. Además, como telón de fondo para estas cocinas vistas, se decidió recuperar una de las instalaciones artísticas que había en el antiguo local del restaurante, las medusas de la artista danesa Katrin Kirk.

En el lado opuesto a la cocina, uno de los arcos permite separar la zona del reservado, presidido por una gran mesa escultórica de madera, con una gran lámpara colgante que aporta destellos de luz a este espacio y una alfombra de piezas de piedras naturales creando un patrón en el suelo. El resto de las mesas se distribuyen de forma irregular por los diferentes rincones que crean las arcadas y, entre ellas también se colocan estratégicamente algunos gueridones con formas diferentes en función de su ubicación: algunos tienen formas orgánicas y pesadas como la barra central, otros se integran como hornacinas en los gruesos muros delos arcos, y el resto son ligeros, fabricados con perfiles metálicos y bandejas de madera y cuero. Como filtro para las fachadas, se ha optado por paneles de fibras naturales, presentes en toda la artesanía popular de la isla.

En conjunto, este espacio transmite una atmósfera elegante y tranquila, preparada para degustar la gran experiencia gastronómica que nos proponen en La Gaia

LedsC4 presenta sus últimas novedades en EUROLUCE bajo el lema «Our Light Identity»

LedsC4, empresa líder en soluciones de iluminación, presenta sus últimas novedades de las líneas architectural, decorative y outdoor en la Feria Internacional de Milán, dentro del programa EUROLUCE, bajo el lema «Our Light Identity». La compañía, que cerró 2024 con un crecimiento del 10%, apuesta por diseños que enfatizan la personalidad individual y crean atmósferas únicas en cada espacio.


Las novedades presentadas siguen la filosofía «Light for better living» de LedsC4, con creaciones que destacan por su diseño, versatilidad, funcionalidad y sostenibilidad. Entre las novedades, destacan creaciones como Hop, diseñada por Nahtrang Studio, con líneas puras que evocan movimientos fluidos; Twin, diseñada por Jorge Herrera, que reinventa el concepto de downlight permitiendo ir un paso más allá del universo cilíndrico y Zup, diseñada por Francesc Vilaró, con un diseño orgánico y acogedor que pivota para iluminar con precisión.

La firma también presenta Gong, una lámpara destacada de su portfolio, que da la bienvenida al stand de la firma en EUROLUCE, con su característica forma ovalada que filtra la luz a través de su pantalla textil.
«Todas las novedades presentadas representan nuestra visión de la luz como elemento transformador que define la identidad de cada espacio», afirma David Rodríguez, director general de LedsC4. «Combinamos tecnología avanzada con diseño sostenible para crear experiencias luminosas que mejoran el bienestar de las personas».


Otros modelos destacados son Gea Dry® System, sistema diseñado por el equipo LedsC4, que cuenta con un innovador sistema patentado que previene la condensación, ideal para arquitectura exterior y monumentos. Y, finalmente, Perlina, diseñada por Nina Mair, inspirada en gemas naturales que acentúan la arquitectura como piezas de joyería.

Ànima Design diseña las primeras gafas inteligentes para invidentes que convierten la visión en sonido.

Tras nueve años de desarrollo, ingeniería e investigación junto a más de 250 personas invidentes, Eyesynth comercializa sus gafas inteligentes NIIRA en España y posee la patente en otros 27 países.

Su aspecto formal definitivo, ajustable a personas de edades y fisonomías diversas, se ha realizado en colaboración con la agencia barcelonesa de diseño Ànima Design.

Desde los años 50 del siglo pasado las personas invidentes se han beneficiado del uso del perro guía y el bastón. Sin embargo, desde entonces no hay un estándar tecnológico de movilidad. Eyesynth ha desarrollado una tecnología disruptiva que viene para ampliar el horizonte a un nuevo nivel.

Antonio Quesada, CEO en Eyesynth, consciente de la problemática, inició un largo camino de emprendimiento que ha llevado a la empresa durante los últimos 9 años a perfeccionar una idea tan simple como compleja: transformar la visión en sonidos. Su idea se apoya en la sinestesia (capacidad humana de cruzar los sentidos para percibir la realidad) para plantear un nuevo lenguaje natural sonoro para personas invidentes.

Durante este camino, han recibido inversión privada e institucional por un total de 6M€. Las gafas inteligentes NIIRA pueden adquirirse en las tiendas General Optica de Bilbao, Barcelona, Zaragoza, Mardrid y Sevilla así como a través de su página web oficial eyesynth.com. Acaban de iniciar la etapa de comercialización, primero en España, y en breve comenzarán la internacionalización del sistema.

Las gafas NIIRA de Eyesynth permiten que una persona invidente pueda percibir la realidad que le rodea -también en la más absoluta oscuridad- mediante un sonido de tipo ruido blanco que le aporta información sobre los volúmenes -distancia y altura- que tiene frente a ella, en tiempo real, y que además no le impide seguir escuchando el resto de sonidos. Esto es gracias a un sistema de audio que se transmite a través del cráneo, llegando al nervio coclear -sin necesidad de ningún implante-. De esta manera, el oído queda libre para escuchar el resto de los sonidos diarios o mantener una conversación.

El equipo de Eyesynth (actualmente compuesto por 8 personas) ha desarrollado todo el producto desde cero. “Primero creamos un algoritmo que traducía la imagen en un mapa de profundidad y, de ahí, a un sistema de sonido que transforma los datos espaciales en audio, en tan solo 3 milisegundos”, describe Julián Santiago Bruno (CTO en Eyesynth). Y añade “Las gafas NIIRA analizan en 3d todo lo que nos rodea y generan un mapa de puntos del entorno a la vez, constantemente; cada punto, cada posición, reproduce un microsonido y la suma de todos crean un paisaje sonoro dinámico”. Las gafas tienen una autonomía de hasta 10 horas.

Después de la ingeniería trabajaron toda la parte de diseño formal del producto, primero con la agencia Alegre Design y posteriormente junto a la agencia barcelonesa Ànima Design, con quienes finalmente desarrollaron y cerraron el producto final.

Esta colaboración fue crucial para el éxito de NIIRA, puesto que las gafas debían ser ergonómicas, con un peso lo más ligero posible, capaces de adaptarse a personas de distintas edades y fisonomías, así como ser atractivas comercialmente. “El reto era mayúsculo, teníamos que integrar la tecnología de Eyesynth en un producto funcional, bello, fabricable y sostenible”, confirma Diego Quiroga, CEO de Ànima Design. En la actualidad, la usuaria más joven de NIIRA tiene 7 años y la mayor supera los 90.

Antonio Quesada y Julián Bruno, junto al equipo de expertos de Ànima Design, han diseñado un producto que permite percibir el entorno más allá del torso hacia abajo, que es la información que hasta el momento pueden sortear las personas sin visión con el bastón y el perro guía. “Las ramas, los toldos, las señales de tráfico… son una fuente de accidentes diarios, incluso en personas muy experimentadas con el bastón”, afirma Antonio, Pero esta nueva percepción, no se enfoca solo en salvar obstáculos, también en percibir situaciones cotidianas como encontrar objetos en la mesa del restaurante sin tener que tocarlos.

Las gafas pueden funcionar de manera autónoma o conectadas a un dispositivo móvil, para aportar más utilidades al usuario: “estamos desarrollando software e introduciendo IA para describir de viva voz aquello que los usuarios y usuarias tienen delante, dándoles un contexto más allá de asistirles en su movilidad diaria”, añade Antonio.

Sus creadores describen el aprendizaje como ver una película en otro idioma con subtítulos: “cuando llevas las gafas puedes empezar identificando objetos que ya conoces: puedes ‘escuchar’ tu mesilla de noche o el hueco de tu puerta; luego irás a un centro comercial y serás capaz de ‘sentir’ que el bolardo de la entrada tiene la altura de tu mesilla. O que la puerta de entrada es parecida a la de tu casa, pero más grande”.

La curva de aprendizaje

Según su experiencia, las curvas de aprendizaje varían entre las personas invidentes de nacimiento de las que no. “Es muy curioso porque las curvas son opuestas: una persona nacida ciega empieza muy poco a poco y de repente experimenta una explosión; en cambio, una persona que ya ha visto empieza muy fuerte y luego se va estabilizando, pero ambas alcanzan el mismo punto de destreza en el mismo tiempo.”, concluye Antonio.


Sus usuarios desarrollan una fácil adaptación. “Hemos comprobado que a partir de la primera hora de uso, las personas invidentes ya empiezan a percibir el entorno y entenderlo mediante nuestras gafas: comprenden el lenguaje de sonidos y pueden empezar a moverse por espacios conocidos.” En cuestión de tres semanas ya tienen una precisión bastante elevada en espacios desconocidos. “Después de un año de uso, hay personas que llegan a cotas de precisión que superan nuestras propias expectativas”, concluye Julián. El sistema es capaz de dar al usuario información de 1mm de altura. “Puedes ‘escuchar’ una mesa y una moneda encima de una mesa; el salto de sonido es tan sutil que necesitarás entrenamiento, pero al final distinguirás ese paisaje acústico”.

Llegando más lejos


Actualmente, junto con Anima Design, están participando en un concurso internacional de innovación en Japón, patrocinado por Toyota. En este evento, se probarán sus gafas para mejorar la experiencia sensorial del público invidente japonés. “Las posibilidades de nuestro dispositivo están abiertas a nuevas ideas, lo que nos motiva aún más a seguir avanzando.”

Sobre Eyesynth

Eyesynth S.L es una PYME fundada en 2015 destinada a la Investigación, desarrollo, fabricación, diseño y consultoría en software y hardware para sistemas de ayuda a las discapacidades.

Sobre Ànima Design

Anima Design S.L, es una galardonada agencia de diseño de productos reconocida mundialmente, destaca por su experiencia multisectorial. Ofrecen un servicio integral de 360º, desde la conceptualización hasta la producción final. Con más de 20 años de experiencia, se caracterizan por sus diseños innovadores, utilizando tanto técnicas tradicionales como diseño computacional, asegurando la viabilidad de cada proyecto en términos de procesos de fabricación, materiales y sostenibilidad. Con una fuerte inversión en prototipado interno bajo su marca propia, Protobox, logran alcanzar los objetivos de manera mucho más ágil. Esta perspectiva expansiva y holística les permite obtener el resultado final que esperan sus clientes.

Labau: Arquitectura tejida. Entre La Bauhaus y Le Corbusier

Coincidiendo con la celebracion de la Barcelona Design Week, apoyamos a Teixidors en la presentación de su colección LABAU, en un espacio muy especial: Villa Alegre, sede de la Fundación Photographic Social Vision.

LABAU es un plaid en edición limitada que rinde homenaje a la filosofía de la Bauhaus, las vanguardias artísticas del siglo XX y la arquitectura moderna. Realizado por las manos expertas de los artesanos de Teixidors, con lana merino de la mas alta calidad, LABAU evoca la colorida fachada de la Unite d’Habitation, la ciudad vertical que Le Corbusier construyó en Marsella tras la Segunda Guerra Mundial y que supuso una verdadera revolución en la forma de entender la arquitectura y el diseño.

Cada uno de los plaids se acompañó de un ejemplar de TRAMA, una publicación de Teixidors
que, en su primer numero, nos invita a descubrir la historia de los colores primarios y su vínculo con el arte y la arquitectura.

Al evento acudieron prensa y profesionales del diseño, el interiorismo y la arquitectura, quienes además de conocer de primera mano la nueva colección, escucharon una charla del arquitecto Stefano Colli, junto con la dirección de Teixidors y Silvia Omedes, directora de la Photographic Social Vision.

Algunas cifras sobre LABAU:

  • 730 gramos de lana merina en cada plaid
  • 7 horas de trabajo en diferentes fases: urdido, enhebrado, tejido, repasado y acabado
  • Medidas: 240 cm x 150 cm – 7950 metros de hilo (equivalente a la altura de 25 torres Eiffel apiladas), de los cuales 4740metros en urdimbre y 3210 metros en trama

Fotografías de Berta Tiana (imagen en blanco y negro del patio de Villa Alegre, de Elena López de Lamadrid)

Ondarreta y elBulli1846 presentan en Barcelona la edición especial de la silla Supra Fumé

Desde Localcuatro tuvimos el placer de trabajar para Ondarreta en su presentación en Barcelona de la nueva colección Supra Fumé + elBulli 1846. Ondarreta (Premio Nacional de Diseño 2023) presentó en Barcelona su colección de mobiliario Supra Fumé, en una edición especial junto a elBulli1846 y Ferran Adrià

El 24 de abril, las emprendedoras y actuales directoras de Ondarreta (Premio Nacional de Diseño 2023), Nora y Nadia Arratibel, presentaron junto a Ferran Adrià, probablemente el cocinero más influyente del mundo y fundador de elBullifoundation, la colección de sillas Supra Fumé en la galería Vasto de Barcelona.

La idea de partida contenía una premisa muy clara: diseñar la silla soñada por los cocineros de elBullifoundation para que funcionara en cualquier espacio gastronómico. Debía ser una silla ergonómica, apilable, versátil, muy ligera, económica, resistente y de un diseño que aceptara versiones del mismo modelo, con distintos acabados.

El conocimiento en el ámbito gastronómico, que está en el origen de la marca Ondarreta, junto a la investigación y profundidad del trabajo analítico de Ferran Adrià, facilita una nueva exploración, con nuevos materiales y tecnologías para avanzar al ritmo de hábitos gastronómicos en constante cambio.

Ferran Adrià no se enfrentaba a un reto de diseño de mobiliario desde hacía más de 20 años. “Ahora tengo mucha más experiencia y ha sido apasionante hacerlo acompañado por el equipo de elBullifoundation (Luis García, Marc Cuspinera, Ernest Laporte) y junto a la familia Ondarreta, a quien conocemos desde hace muchos años y con la que nos une una amistad.”

Para Nadia y Nora Arratibel, actuales directoras de Ondarreta, esta colaboración ha supuesto todo un reto y una reconexión con los valores de origen de la empresa, esta vez de la mano de un genio como Ferran Adrià. “Estamos contentas con el resultado, confiamos en estar a la altura de un espacio tan mágico como elBulli1846, aportando al lugar un producto tan innovador y diferencial como práctico y versátil“

Ondarreta y elBulli1846 se enfrentaban al reto de expresar en Supra Fumé el color del humo, que se hace nada al penetrar el aire; una hermosa exploración basada en el resultado de los momentos finales de combustión de la madera, resultado y captura de un fuego que ha desaparecido, donde la llama se ha apagado, quedando sólo la incandescencia y el calor que transmiten las brasas.

A esa magia y fascinación alude también el propio Adrià: “es difícil de explicar…pero el fuego nos permite una cantidad de posibilidades casi infinitas. Te preguntas cómo surgió por primera vez, cómo controlarlo. Hace medio millón de años fue vital porque durante 2 millones de año estuvimos cocinando sin fuego.”

Ferran Adrià compara el diseño con la cocina: “muchas veces he dicho que cocinar es diseñar con alimentos porque se parece: hay productos, hay herramientas, hay técnicas, hay creatividad y hay un resultado.”

Aún modificando las características de los productos (textura, forma, temperatura, etc.) estos deben conservar siempre su pureza y sabor original; un proceso de cocción prolongada que ha dado como resultado una colección que se centra en la búsqueda de los matices, que da solución a infinitas situaciones, desafíos, gestos, actos y configuraciones gastronómicas.

Esta edición especial, Supra Fumé, es una intervención creativa a una colección ya presente en el catálogo de Ondarreta, la colección Supra, diseño original el estudio sueco Note (design studio). Tanto Supra como Supra Fumé se adaptan a todo tipo de entornos gastronómicos, gracias a su versatilidad y acabados, es apta para otro tipo de proyectos contract tales como: colectividades, oficinas, hoteles, proyectos residenciales, etc.

En Ondarreta, el oficio del ebanista siempre ha sido sinónimo de abrirse a nuevos horizontes, de pensar más allá del mobiliario, imaginando la totalidad del espacio ideal. Hacer tangible en los materiales la experiencia de los sentidos, expresar con las formas el confort e incluso los efectos e incidencia de la luz en las piezas de mobiliario, como ocurre en este caso.

Edición especial Supra Fumé junto a elBullifoundation

Supra Fumé es una colección de sillas y taburetes flexible y adaptable a las necesidades del restaurante del siglo XXI. Ha sido diseñada para el proyecto del elBulli1846 pero puede adquirirse para cualquier otro proyecto.

Se trata de una versión de silla con un característico acabado Fumé, pero con todas las características de la colección Supra: pieza monocarcasa, en polipropileno traslúcido, apilable hasta en 20 unidades, ergonómica, resistente y muy ligera.

Supra, diseño original de Note (design studio)

El asiento es una pieza monocarcasa inspirada en los principios constructivos de las vigas estructurales.

Supra es una amplia familia de sillas y sillas con brazos apilables hasta 20 unidades que Ondarreta diseño junto al estudio sueco Note (design studio); en versión con patas de madera, pata trompeta, con o sin ruedas o regulable en altura; incluye también dos versiones de taburete, apilables hasta en 10 unidades; bajo encargo, está disponible en versión outdoor.

Por su gran diversidad de acabados encaja a la perfección en proyectos contract tales como restaurantes, hoteles, todo tipo de espacios gastronómicos, así como en espacios colectivos como oficinas, o incluso en proyectos residenciales.

Desde Ondarreta buscaban un acabado que añadiera valor al diseño de la pieza, que aportara una caracterísitica diferencial al producto pero que funcionase en todo tipo de contextos. El resultado es un polipropileno translúcido disponible en los colores Iceberg, Dune, Brique, Biscay Blue y Fumé. Un acabado que varía ligeramente en función de cómo le atraviese la luz.

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